Qualche anno fa, per caso, sono stata attratta da un film in tv. C'erano tre bambine come protagoniste, che dovevano percorrere un lungo viaggio per tornare a casa.
Sono rimasta rapita dal film, ma allo stesso tempo sconvolta per ciò che ho scoperto.
La trama riprende la storia vera di tre bambine meticce nell'Australia degli anni Trenta. Il libro sono riuscita a reperirlo solo da poco, ma mi sono buttata ben presto nella lettura. E ve lo consiglio, così come di guardare il film intitolato "La Generazione Rubata".

Barriera per Conigli, di Doris Pilkington
Editore: Giano
Pagine: 179
Prezzo: 14 euro cartaceo
(Io l'ho preso da libraccio/ibs a 7 euro!)
Traduzione di Marina Rullo.

Voto: 4/5

Buonasera lettori!
Lo so, sono scomparsa per troppo tempo, ma solo ora ho l'occasione di tornare qui, nel mio angolo virtuale dove condividere le mie impressioni sui libri letti. Vorrei poter fare di più, ma ultimamente non ho la possibilità di mettermi al pc e stendere recensioni come vorrei. Comunque sono tornata e con due recensioni da proporvi!
Ma prima, volevo ringraziarvi di cuore, perché nella pagina Facebook associata a questo blog siamo arrivati a più di 1000 mi piace! Grazie, grazie di cuore! Non posso non rimediare subito con alcuni post, iniziando da un classico che ho concluso qualche settimana fa.
Un titolo noto ai più, in particolar modo, credo, a chi come me ama profondamente il teatro. Avete mai sentito parlare de Il Fantasma dell'Opera? Impossibile non conoscerlo, no?
Purtroppo l'ho letto solo recentemente, anche se conoscevo di già la storia.
Vi lascio il mio parere e poi un piccolo speciale in più.

Il Fantasma dell'Opera, Gaston Leroux
Editore: Newton Compton
Pagine: 256
Prezzo ebook: 1,99 euro.
Voto: 4/5



Consigliato... a tutti. Sono dell'opinione che i classici vadano letti tutti. Per quanto si riesce, ovvio. Sicuramente se amate le atmosfere teatrali, un pizzico di mistero e amori contrastati, e quella sorta di paura che può evocare una simile figura, fa al caso vostro. Ma, è un'opera troppo conosciuta per non essere letta. Se non lo avete ancora fatto, rimediate! (Ma magari scegliete un'edizione diversa...)

Sono molte, a tutt'oggi, le riduzioni cinematografiche - la più bella e la più fedele quella del 1925 con Lon Chaney, la più recente quella diretta da Joel Schumacher, trasposizione del musical di Andrew Lloyd Webber - che hanno consacrato la popolarità di questa originalissima opera scritta da Leroux nel 1911. La storia dell'amore di Erik - costretto a nascondere le sue orrende fattezze dietro una maschera - per Christine, la giovane soprano tanto graziosa quanto inesperta, si svolge tutta nell'ambiente del teatro dell'Opera, che diviene alter ego del Fantasma, luogo che crea l'azione. Campione di tutti gli eccessi, "mostro" al pari di Frankenstein e del Conte Dracula, la educherà, s'impossesserà di lei, riuscirà a far sgorgare dal petto della sua schiava d'amore una voce sublime. Una macchina narrativa sapientissima consente a Leroux di tenere in perfetto equilibrio commedia, avventura, poliziesco e grandguignol; così che alla fine della lettura ci accorgiamo di essere stati catturati da una storia tanto carica di suggestioni quanto lineare ed emblematica.

Da tempo volevo leggere questo classico, complice il mio amore per il musical e affascinata da questa figura pericolosa quanto carismatica del “Fantasma dell'Opera”, di questo Angelo della Musica che getta nell'animo umano terrore ma anche curiosità, fascino e paura.

L'ho concluso diverse settimane fa, ma solo ora ho avuto un po' di tempo per poterne parlare in maniera adeguata.

Erik possiamo porlo sulla scia dei tanti mostri della letteratura che scaturiscono dalle paure dell'uomo. Esseri umani che sembrano aver perso la loro umanità, disprezzati ed emarginati solo per il loro aspetto fisico. Nel corso della lettura, ho pensato spesso a due figure che tanto mi hanno affascinata e allo stesso tempo impaurita: da un lato il dolce ma ripugnante Gobbo di Notre Dame, anima candida e amorevole dietro fattezze mostruose; dall'altro la figura terribile del Conte Dracula, di Bram Stoker, che pur non comparendo quasi mai nella storia, la sua presenza aleggia tra le pagine dei diari dei vari personaggi, come una figura che terrorizza e annichilisce l'uomo. Ma sicuramente ce ne sono molti altri, tra cui il mostro di Frankenstein ecc.

Erik affascina per la sua voce meravigliosa, quella di un Angelo della Musica che è dotato di un genio straordinario; ma terrorizza quando le cose non vanno secondo i suoi dettami.

Erik ama la fragile figura di Christine, alla quale ha conferito il suo dono per il bel canto. Erik la vuole per sé. Vuole il meglio per lei. Una carriera illustre, degna di lode e soprattutto renderla protagonista principale dell'opera a cui sta lavorando da anni, e sua sposa. E per arrivare ai suoi scopi è capace, con i suoi trucchi – spesso meschini – di fermare qualsiasi persona che voglia intralciare i suoi piani. Erik è capace anche di uccidere o fare impazzire pur di ottenere il suo obiettivo.

La sua figura, come già detto, mi ha colpita particolarmente. Da un lato mette i brividi, dall'altro non puoi non provare una sorta di pietà per la sua vita, per ciò che è stato costretto a fare e subire. Un genio dalla voce sublime capace di penetrare sin dentro la tua anima, e innalzarti verso il cielo, che però è costretto a nascondersi in una caverna, a celare il suo volto scheletrico e ripugnante dietro una maschera. Erik si nasconde. La sua voce ti confonde e attrae. Ti ammalia e rende pazzo.

Paura, curiosità, amore per l'Arte si fondono insieme, regalandoti splendide emozioni.

Il suo rapporto con la dolce e pura Christine mi ha ricordato due figure della letteratura e delle fiabe: da una parte sembra quasi esserci un riferimento alla storia della Bella e la Bestia. Lui un mostro orribile che non riesce ad amare come vorrebbe, ma a cui basterebbe solo un po' di amore per diventare buono; e lei, ingenua fanciulla, che si lascia ammaliare da lui, ma quando scopre il suo volto ne rimane sconvolta. Dall'altra parte però il loro rapporto mi ricorda moltissimo quello che si instaura tra Quasimodo ed Esmeralda, soprattutto in questa ricerca da parte di Erik dell'amore della bella Christine, e da parte di quest'ultima per quel senso di orrore ma allo stesso tempo di pietà che prova per il suo Angelo della Musica.

E poi c'è Raoul, amico di infanzia di Christine, da sempre innamorato di lei e da lei ricambiato. Un problema per il nostro Erik, che tenterà continuamente di dividerli, attraverso minacce, ricatti o terrore, fino all'esito finale.

Ho trovato Raoul e Christine molto infantili in dei momenti. Sono anime giovani, ingenue, che non possono vivere il loro amore a causa non solo di Erik ma anche della società che non accetta un rapporto tra due ordini sociali diversi.
Christine ha perso suo padre in giovane età, e vive all'ombra di questa sorta di leggenda dell'Angelo della Musica. Proprio per questo è facile per lei cadere vittima della voce ammaliante di Erik, che va ad incarnare proprio questo spirito soprannaturale che la sostiene e incoraggia e che sembra esserle stato inviato da suo padre. Ma quando scoprirà la sua vera essenza, nulla potrà impedirle di provare orrore, paura ma anche pietà.

Ci sono poi tanti altri personaggi che donano delle sfumature più divertenti, persone che lavorano in teatro e che hanno legami con i protagonisti. Ballerine, maschere, direttori, tecnici e tanti altri riferimenti a ruoli del teatro. In questa sede non mi addentro nei dettagli, ma vi invito a conoscerli. Tra gli altri, molto interessante è la figura de Il Persiano, molto legato al Fantasma dell'Opera e, be', se volete comprenderne il motivo, vi spingo a leggerlo! Rivelarvi troppo, potrebbe farvi perdere il gusto di scoprire il passato di Erik!

Ho amato questo classico per un motivo fondamentale. Non solo per la storia e la figura del Fantasma, ma soprattutto per l'ambientazione. Chi segue il mio blog da tempo, sa quanto io ami il teatro, e Leroux ci da una descrizione dettagliata di questo ambiente, della magica cornice del Teatro dell'Opera di Parigi. Attraverso le parole di diversi personaggi, le sue descrizioni, noi ci ritroviamo sul palco, tra le file della platea o ancor meglio dei palchetti, provando brividi quando si accede in quel famoso Palco n°5 di proprietà del fantasma, o curiosando nei camerini o scendendo tra le profondità dei cunicoli, in un mondo perfettamente creato dal Fantasma per celare la sua mostruosità a una società che non riesce ad accettarlo, che più volte lo ha deriso e sfruttato per la sua deformità. Un mondo fatto di pericoli, passaggi segreti, botole che si aprono e chiudono quando meno te lo aspetti. Angoli oscuri che solo “Il signore delle botole” conosce, e attraverso il quale lui può vedere e sentire tutto, e far udire unicamente la sua voce, alimentando fantasie sulla presenza di un fantasma che aleggia sul teatro.

Mi è parso di sentire il profumo del teatro, di provare emozioni intense che solo un tale ambiente riesce a donarmi davvero.







Lo stile di Leroux è strano. O meglio, è un registro molto giornalistico con sfumature anche di poliziesco. Non sono riuscita ad apprezzarlo totalmente, non lo nego, forse complice il fatto che non ho riscontrato una buona traduzione (o forse è scritto proprio così male?!), e non mi è piaciuto per niente come è stato impostato l'ebook. Accanto a prezzi bassi che servono ad attirare il lettore (soprattutto chi non può permettersi troppo per carenza di soldi), occorrerebbe anche una migliore attenzione per i dettagli, per regalargli un prodotto gradevole. Ecco, su questo non apprezzo molto il modo di fare della casa editrice e sicuramente per questo, a mio modesto avviso, vi consiglio di trovare un'edizione diversa, più adatta, più precisa (e una casa editrice che ci tenga a dare un buon lavoro, e non solo a proporre prezzi tanto bassi per prodotti che lasciano a desiderare. Scusate la nota polemica, ma non è la prima volta che non amo granché questi ebook. E purtroppo ne ho comprati diversi, complici i prezzi molto bassi). Però ho amato le descrizioni minuziose del teatro e anche della storia di Erik.


Concludendo, credo che Il Fantasma dell'opera sia un classico da leggere assolutamente, in grado di trascinarti all'interno di un Teatro meraviglioso, e sembra quasi di poterne respirare il suo profumo, di accedere al palchetto n°5 con un brivido di paura, con occhi indiscreti e curiosi. Una storia d'amore contrastata, la voglia di un essere emarginato dalla società per la sua bruttezza ma dalla voce angelica, di essere amato a prescindere dalla sua deformità. Mistero. Pericolo. Ma sì, anche amore, mescolato a una sensazione di malinconia e anche una sorta di tristezza per la sorte di Erik. Per un genio così speciale considerato un reietto dalla società.

Come sapete, mi piace molto scoprire se ci sono state delle trasposizioni cinematografiche o teatrali riguardo le mie letture. E per il Fantasma dell'Opera ne abbiamo parecchie. È un'opera che si presta bene ad essere rappresentata sul grande schermo o, ancor meglio, in un bellissimo teatro, giacché proprio in un tale luogo è ambientata.
Devo ammettere, però, di non conoscerle tutte, pertanto ve ne propongo solo due... quelle che ho visto (dal punto di vista teatrale, purtroppo solo attraverso video...) e che ho amato moltissimo.

Vi lascio con un video del musical, giusto per farvi comprendere la bellezza delle musiche e non solo! Spero di aver espresso al meglio tutti i miei pensieri.

A presto, con una nuova recensione!

Eccomi qui!
Prima di andare a dormire voglio condividere con voi anche gli altri film che ho trovato e che sono ispirati a libri diversi, ma ugualmente interessanti. Devo ammettere che sono molto attratta dalle trame. Sono libri che non ho e che quindi non ho ancora letto, ma mi piacerebbe leggere soprattutto "Le due vie del destino", di cui vorrei vedere anche il film, anche se con la mia sensibilità non so se riesco a farcela di fronte a certe immagini, certi temi. C'è anche da dire che Colin Firth è uno dei miei attori preferiti, quindi mi dispiacerebbe perderlo, ma si vedrà.
Gli altri li ho scoperti per caso, devo ammettere di non conoscerli, ma le trame mi attirano molto.

Voi li avete letti? Che ne pensate? Andrete a vedere i film? Dai, commentate!!!

Le due vie del Destino - The Railway Man
Autore: Eric Lomax
Editore: Vallardi
Pagine: 304
Prezzo: 14,90 euro
ISBN 9788867311675
Data di pubblicazione: Agosto 2014


Trama:

Eric Lomax ha due passioni, le radio e le locomotive, oltre a un’enorme fiducia nel progresso e nell’ordine. Ma con lo scoppio della seconda guerra mondiale, la sua placida esistenza di impiegato delle poste viene sconvolta per sempre.
Inviato dalla Scozia in Asia a contrastare i giapponesi, finisce nelle loro mani ed è impiegato, insieme a migliaia di altri forzati, nella costruzione della Ferrovia della Morte tra Birmania e Siam. Per ironia della sorte, le due grandi passioni segnano anche la sua terribile esperienza di prigioniero di guerra: le privazioni subite fino a quel momento si trasformano in incubo quando la polizia militare nipponica scopre che Eric e i suoi compagni hanno costruito una radio clandestina. Finito il conflitto, a nulla valgono i tentativi di dimenticare le torture subite. Dopo anni trascorsi in un tormentoso silenzio, per un caso fortuito Lomax scopre che uno dei suoi torturatori è ancora in vita. Con l’aiuto di una donna straordinaria, dovrà fare una volta per tutte i conti con il passato e affrontare il più atroce dilemma della sua esistenza: vendicarsi o perdonare? Esiste, per chi ha visto l’inferno, una possibilità di redenzione?

Resta anche domani - If I stay
Autore: Gayle Forman
Editore: Mondadori
Pagine: 252
Prezzo: 15 euro
Data di pubblicazione: ristampa luglio 2014


Trama:

Non ti aspetteresti di sentire anche dopo.
Eppure la musica continua a uscire dall'autoradio, attraverso le lamiere fumanti. E Mia continua a sentirla, mentre vede se stessa sul ciglio della strada e i genitori poco più in là, uccisi dall'impatto con il camion. Mia è in coma, ma la sua mente vede, soffre, ragiona e, soprattutto, ricorda. La passione per il violoncello e il sogno di diventare una grande musicista, l'ironia implacabile di Kim e la scazzottata che ha inaugurato la loro amicizia, l'amore di un ragazzo che sta per diventare una rockstar e la prima volta che, tra le sue mani, si è sentita vibrare come un delicato strumento.
Ma ricorda anche quello che non troverà al suo risveglio: la tenerezza arruffata di suo padre, la grinta di sua madre, la vivacità del piccolo Teddy, l'emozione di vivere ogni giorno nella famiglia di un ex batterista punk e un'indomabile femminista. A tanta vita non si può rinunciare.
Ma cosa rimane di lei, adesso, per cui valga la pena restare anche domani?

L'amore bugiardo
Autore: Gillian Flynn
Editore: Rizzoli
Pagine: 464
Prezzo: 18 euro
Data di pubblicazione: 2013


Amy e Nick si incontrano a una festa in una gelida sera di gennaio. Uno scambio di sguardi ed è subito amore. Lui la conquista con il sorriso sornione, l’accento ondulato del Missouri, il fisico statuario. Lei è la ragazza perfetta, bella, spigliata, battuta pronta, il tipo che non si preoccupa se bevi una birra di troppo con gli amici. Sono felici, innamorati, pieni di futuro.

Qualche anno dopo però tutto è cambiato. Da Brooklyn a North Carthage, Missouri. Da giovani professionisti in carriera a coppia alla deriva. Amy e Nick hanno perso il lavoro e sono stati costretti a reinventarsi: lui proprietario del bar di quartiere accanto alla sorella Margo, lei casalinga in una città di provincia anonima e sperduta. Fino a che, la mattina del loro quinto anniversario, Amy scompare. È in quel momento, con le tracce di sangue e i segni di colluttazione a sfregiare la simmetria del salotto, che la vera storia del matrimonio di Amy e Nick ha inizio. Che fine ha fatto Amy? Quale segreto nasconde il diario che teneva con tanta cura? Chi è davvero Nick Dunne? Un marito devoto schiacciato dall’angoscia, o un cinico mentitore e violento, forse addirittura un assassino? Raccontato dalle voci alternate di Nick e Amy, L’amore bugiardo è una vertiginosa incursione nel lato oscuro del matrimonio. Un thriller costruito su una serie di rovesciamenti e colpi di scena che costringerà il lettore a chiedersi se davvero sia possibile conoscere la persona che gli dorme accanto.

The Giver #1
Autore: Lois Lowry
Editore: Giunti
Pagine: 256
Prezzo: 8,42 euro (scontato)
Data di pubblicazione 2010 (sta per uscire un'altra ristampa con la copertina uguale al film)


Trama

Jonas ha dodici anni e vive in un mondo perfetto. Nella sua Comunità non esistono più guerre, differenze sociali o sofferenze. Tutto quello che può causare dolore o disturbo è stato abolito, compresi gli impulsi sessuali, le stagioni e i colori. Le regole da rispettare sono ferree ma tutti i membri della Comunità si adeguano al modello di controllo governativo che non lascia spazio a scelte o profondità emotive, ma neppure a incertezze o rischi. Ogni unità familiare è formata da un uomo e una donna a cui vengono assegnati un figlio maschio e una femmina. Ogni membro della Comunità svolge la professione che gli viene affidata dal Consiglio degli Anziani nella Cerimonia annuale di dicembre. E per Jonas quel momento sta arrivando. Vincitore di numerosi riconoscimenti letterari tra cui la prestigiosa Newberry Medal, acclamato dalla critica ufficiale e tradotto in trenta paesi (con 6 milioni di copie vendute), The Giver - Il Donatore è stato censurato in molte scuole americane perché accusato di trattare temi come la sessualità, l'eutanasia e l'infanticidio in modo esplicito.

Buona sera, lettori!
Iniziamo settembre con una rubrica che non proponevo da tempo. Ho notato, facendo ricerche per pura curiosità, che nei prossimi mesi verranno portati molti titoli al cinema. Libri che ho letto, ma anche altri che vorrei leggere o di cui son curiosa. Ve li propongo, perlomeno quelli da me trovati. Ovviamente se siete a conoscenza di altri titoli, non esitate a commentare, li inserirò nella prossima puntata!

Ecco la prima parte dei titoli da me selezionati e trovati! Domani o, se riesco, in serata avrete gli altri!!!

Il 17 dicembre uscirà al cinema il terzo e ultimo episodio della trasposizione cinematografica di Lo Hobbit, meravigliosa opera di quello che per me è un vero mito: J.R.R Tolkien. È uno dei miei scrittori preferiti, capace di portarmi in mondi speciali, facendomi evadere completamente dalla realtà. Il fantasy per eccellenza è quello da lui creato tramite gli scenari in cui sono ambientati i suoi romanzi.
Lo Hobbit potrebbe essere un libro per bambini, ma per me è molto di più. Un libro sicuramente da leggere e rileggere.
È la storia di Bilbo Baggins, uno Hobbit, che si ritrova irrimediabilmente coinvolto in un'avventura. Nella sua piccola dimora arriveranno uno stregone, Gandalf Il Grigio, e 13 nani, che vogliono recuperare un immenso tesoro posto nel cuore della Montagna Solitaria sorvegliato dal vecchio e feroce drago Smaug che in passato ha sottratto queste ricchezze ai nani che dimoravano sotto la Montagna Solitaria. Un'avventura pericolosa che porterà il giovane Bilbo a scoprire il mondo fuori dalla sua Contea, e che segnerà il preludio alle avventure più grandi e meravigliose narrate ne "Il Signore degli Anelli".

Peter Jackson, conosciutissimo per aver portato al cinema la saga de Il Signore degli Anelli, ha deciso di dividere anche Lo Hobbit in tre parti. Personalmente, ho visto solo il primo capitolo, ma presto mi dedicherò al secondo, per essere così pronta per l'ultimo!

Voi lo avete già visto? Che ne pensate? :)

Il 4 settembre finalmente uscirà in tutti i cinema italiani il film ispirato al bellissimo romanzo "Colpa delle stelle" di John Green che io ho letto e recensito lo scorso anno.
Gus e Hazel erano entrati nel mio cuore e ho atteso con ansia e trepidazione questa uscita! Non vedo l'ora di poter andare al cinema, voglio vedere come sarà portato sul grande schermo questa bellissima storia d'amore, questi personaggi deliziosi. Colpa delle stelle è un romanzo che ho amato molto, che mi ha donato tante emozioni, e non nego di aver avuto gli occhi lucidi nel finale. Straziante e inaspettato, almeno per me.

Ho quindi grandi aspettative per il film, e spero di non rimanere delusa.

Voi avete già letto il romanzo? Che ne pensate?
E per quanto riguarda il film, lo avete già visto in anteprima o attendete, come me, il 4 settembre?

Il 20 novembre, invece, troveremo nelle sale il terzo capitolo della saga di Hunger Games. Questo, però, è stato diviso in due parti, quindi non si conclude qui!
Come sapete, l'ho letto e recensito recentemente, ma mi ha in gran parte deluso dopo i primi due romanzi che mi avevano tanto ammaliata. Troppe cose rimaste in sospeso, per non parlare del personaggio di Katniss che perde tantissimo nel finale... Insomma, una delusione che ancora mi fa pensare molto. Anche in questo caso, come per Lo Hobbit, ho visto solo il primo capitolo, ma conto di riuscire a recuperare tutto, soprattutto per pura curiosità!

Per sapere i miei pensieri, andate nella sezione Recensioni, e saprete tutto! ;)

Voi, invece, che cosa ne pensate? Vi sono piaciuti i film? Trovate delle differenze?

Buongiorno lettori!
Lo so, oggi è sabato e solitamente inserivo un'altra rubrica. Tuttavia non ho cercato molti titoli e alcuni arriveranno solo ad agosto, quindi voglio attendere la prossima settimana o oltre per parlarne. Questa mattina ho una voglia matta di parlare di un libro meraviglioso che, se non avete ancora letto, vi consiglio di rimediare al più presto. Come si evince dal titolo del post, sto parlando di "Il buio oltre la siepe" di Harper Lee. Un romanzo toccante che affronta argomenti importanti, come il razzismo e la paura del diverso, ma anche la tolleranza e la giustizia impersonificate nella figura di Atticus Finch, uno dei personaggi letterari più belli di cui io abbia mai letto. La versione cinematografica, poi, è bella quanto il libro. Uno dei rari casi in cui, a mio avviso, non si può criticare nulla.
Questo libro l'ho letto due anni fa circa, ma qualche giorno fa ho visto per l'ennesima volta il film in tv, e ha acceso una luce, una voglia particolare di parlarne sul mio blog, di esprimere le mie opinioni, le emozioni che vibrano nel mio cuore.

Come sovente, vi do tutte le informazioni sul libro e poi anche sul film, e poi le mie opinioni a riguardo.


Un avviso: Attenti agli spoilers, mi spiace ma non ho potuto non inserirli per questo romanzo. Per cui, se non avete ancora letto il libro, vi ho avvisati.

Il buio oltre la siepe (To kill a Mockingbird), di Harper Lee
Editore: Feltrinelli
Pagine: 292
Edizione del 1982

Consigliato? Ovviamente sì. Lo consiglio a tutti, davvero. Leggetelo. Guardate il film. Certe cose non sembrano essere scomparse, ed è grave. Gravissimo. Leggetelo, e innamoratevi come me del bellissimo personaggio di Atticus Finch.

* La mia versione era questa, ma mi è stata prestata e non ricordo esattamente il prezzo. Ci sono, tuttavia, altre versioni con differenti covers e il prezzo è davvero ottimo!

Trama:
In una cittadina del profondo Sud degli Stati Uniti l'onesto avvocato Atticus Finch è incaricato della difesa d'ufficio di un negro accusato di violenza carnale; riuscirà a dimostrare l'innocenza, ma il negro sarà ugualmente condannato a morte. La vicenda, che è solo l'episodio centrale del romanzo, è raccontata dalla piccola Scout, la figlia di Atticus, un Huckleberry in gonnella, che scandalizza le signore con un linguaggio non proprio ortodosso, testimone e protagonista di fatti che nella loro atrocità e violenza non riescono mai a essere più grandi di lei. Nel suo raccontare lieve e veloce, ironico e pietoso, rivive il mondo dell'infanzia che è un po' di tutti noi con i suoi miti, le sue emozioni, le sue scoperte, in pagine di grande rigore stilistico e condotte con bravura eccezionale.


Recensione:
Questo libro mi è stato prestato e non nego che ho una grande voglia di acquistarne una copia tutta per me, così da rileggerla ogni volta che posso. E' uno di quei libri che ti entrano dentro e folgorano la tua anima, aprendo la tua coscienza, parlando al tuo cuore.
Il buio oltre la siepe, conosciuto con il vero titolo di To Kill a Mockingbird (uccidere un usignolo), è un libro ambientato in Alabama negli anni trenta del novecento. Il tutto è presentato dal punto di vista di una bambina, Scout, che racconta dei suoi giochi con il fratello Jem, e con il loro amico Dill. Giochi estivi, a volte pericolosi, altre volte innocenti. Le sue avventure a scuola. La sua intolleranza verso tutto ciò che è femminile, come ad esempio i graziosi vestitini che la obbligano a indossare, e l'educazione impartita dal loro padre, Atticus Finch, un avvocato dai saldi principi morali, che lotta per la giustizia.

Siamo in un'America ancora fortemente razzista, dove i neri sono considerati come servi, accusati senza remore, e processati per cose mai fatte. La parola dei bianchi contro quella dei neri, e si sa come le cose possano andare a finire. Eppure, tra tutto quell'odio, quel disprezzo, quel senso di profonda ingiustizia spicca la figura di Atticus, un uomo che lotta per salvare la vita di Tom, un nero accusato ingiustamente di aver violentato una ragazza bianca. Tramite lo sguardo innocente della piccola Scout, noi osserviamo e viviamo di persona tutte le vicende che suo padre deve affrontare per poter far emergere la verità.
Scout arriverà a picchiare alcuni suoi compagni per aver offeso suo padre. Chiamandolo amico dei negri, o con altri epiteti sicuramente peggiori.
Durante il processo, Atticus riesce a far comprendere a tutti che Tom non ha fatto nulla. E' stato accusato ingiustamente, per qualcosa che non ha mai commesso. Tuttavia, l'esito è dei più peggiori. La giuria incurante della verità, chiude gli occhi e si abbandona al razzismo che persiste in tutto il romanzo, e reputa l'imputato colpevole.
Bellissima e intensa è la scena di Atticus che sta uscendo dal tribunale e tutti i neri si alzano in piedi.

Quest'esito però, porterà a qualcosa di peggiore. Sembra quasi che il razzismo e l'ingiustizia vincano sulla tolleranza, il rispetto, la verità e la stessa giustizia.

Per i due bambini, però, le cose non si concludono lì. In una casa vicina, c'è un'oscura presenza che fa loro paura. La paura dell'ignoto, di quel buio oltre la siepe, di qualcuno che non conoscono e per via di pregiudizi reputano oscuro, pauroso, negativo. Lo chiamano Boo. Un ragazzo schivo e riservato, che è recluso in casa da suo padre, e che inspiegabilmente causa paura nei due bambini.
Dopo una recita, Scout e Jem stanno rientrando a casa, quando vengono aggrediti dal padre della ragazza "violentata". Rischiano la vita, ma all'improvviso qualcuno arriva in loro soccorso, e capiranno che quel buio non è poi così oscuro.

E' impossibile non fare spoilers su un tale libro, quindi mi scuso per chi non lo avesse ancora letto.
Come già detto, i tratti essenziali di questo romanzo, sono sicuramente il razzismo e la paura del diverso, che si riscontra in Boo. Accanto a ciò, però, spicca la figura luminosa di Atticus che cerca di educare al meglio i suoi figli, orfani di madre, e che ancor piccini sono messi di fronte a una cruda realtà. Atticus è un uomo meraviglioso e tante sono le frasi che dice a Scout e che ho trovato splendide.
Sono profondamente innamorata di questo personaggio, e vi assicuro che lo stesso amore lo nutrirete anche voi, quando lo leggerete.


A mio avviso è un romanzo da tenere sempre nel cuore, perché nel mondo attuale il razzismo non è mai veramente finito. Quest'odio è inconcepibile. Tuttavia non è in questo luogo che voglio affrontare un tale, importante, discorso.

Il finale è davvero unico. Scout comprende, in quella tragica e lunga notte in cui lei e suo fratello rischiavano di morire, che il buio non fa più paura.


I titoli dei romanzi, sia l'originale che la versione italiana, sono quindi molto significativi e attinenti al romanzo. Il buio oltre la siepe spinge a superare la paura del "diverso", a oltrepassare la siepe che divide e a capire che il buio non fa più paura se lo si conosce.
To kill a Mockingbird, fa riferimento sia al povero Tom, ingiustamente condannato, ma anche allo stesso Boo, un ragazzo che è molto riservato (ATTENTI ALLO SPOILER). Sarà lui a salvare i due bambini in quella notte, e farne un eroe, avrebbe significato "ucciderlo", penetrare nel suo animo schivo e innocente, e turbare così la sua vita.




Come già detto e come si vede anche dalle immagini che ho inserito, ne è stato tratto un film, a mio avviso bellissimo quanto il romanzo. E' difficile che un film possa piacermi quanto o addirittura quasi di più di un libro, ma questo è uno di quei rari casi in cui succede.

Il buio oltre la siepe, To kill a Mockingbird, è un film del 1962 diretto da Robert Mulligan, tratto dal romanzo omonimo di Harper Lee.
Vincitore di tre premi Oscar, venne inoltre presentato in concorso al 16° Festival di Cannes, dove vinse il premio Gary Cooper Award.

Nel 1995 è stato scelto per la conservazione nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti.

L'American Film Institute ha giudicato il personaggio di Atticus Finch, interpretato da Gregory Peck, come il più grande eroe cinematografico del XX secolo. L'AFI ha anche nominato il film al 2º posto nella lista AFI's 100 Years... 100 Cheers, dietro La vita è meravigliosa, nonché al 34º posto nella lista dei più grandi film americani di tutti i tempi.

(info prese da wikipedia)


Gregory Peck è quindi il nostro Atticus, interpretazione magnifica che gli è valsa un oscar. Non sto qui a copiare di nuovo la trama, ma vi posso consigliare di vederlo. E' una trasposizione piuttosto fedele del libro, quindi vedetelo! Sì, forse sembro insistente, ma vi assicuro che ne vale la pena.

Autore:
Harper Lee. Nata in Alabama, figlia di un avvocato, aveva tre fratelli.
Fu amica di Truman Capote, che già nella prima infanzia le consigliò di scrivere racconti. Lasciò il lavoro per scrivere il suo primo libro, To kill a mockingbird (Uccidere un usignolo[1], nella versione italiana Il buio oltre la siepe), che le diede la fama e per il quale si ispirò alla sua famiglia e agli ambienti della sua città.
Pubblicato nel 1960, il libro le valse il premio Pulitzer. Dal romanzo fu tratto, nel 1962, l'omonimo film diretto da Robert Mulligan, prodotto da Alan J. Pakula e interpretato da Gregory Peck (nel ruolo di Atticus Finch), che venne premiato con 3 Oscar.
Nel 2006 la sua figura venne interpretata dall'attrice premio Oscar Sandra Bullock nel film Infamous - Una pessima reputazione. Precedentemente nel 2005 nel film biopic "Truman Capote - A Sangue Freddo" di Bennet Miller, la figura di Harper Lee fu interpretata dall'attrice Catherine Keener.

Il 5 novembre 2007 venne premiata con la più alta onorificenza civile statunitense, la Medaglia presidenziale della libertà, per il suo primo e più famoso romanzo che, secondo la motivazione del premio, "Ha influenzato il carattere del nostro paese in meglio. È stato un dono per il mondo intero. Come modello di buona scrittura e sensibilità umana questo libro verrà letto e studiato per sempre".

Ci siamo! Con un occhio alla tv, per il film Ps. I Love You e l'altro qui, voglio aggiornare il blog con la rubrica Autore del Mese, tesa a mettere in luce e parlare di un autore ben preciso ogni mese. Per Luglio ho deciso di optare per uno degli scrittori più conosciuti, capace di scandagliare e descrivere al meglio le emozioni dell'animo umano, creando storie d'amore davvero magiche. Purtroppo, di lui ho letto veramente poco, ma ho visto i suoi film - solo alcuni ahimé, ma giuro che riuscirò a rimediare! - e ne sono rimasta entusiasta. Parliamo di Nicholas Sparks, ovviamente!

Nicholas Sparks è uno dei romanzieri più amati al mondo. Tutti i suoi libri sono diventati bestsellers del New York Times, con oltre 89 milioni di copie stampate nel mondo, in più di 50 lingue, incluse più di 50 milioni di copie solo negli Stati Uniti e la sua popolarità continua a salire.

Sparks vive nella Carolina del Nord con la sua famiglia. Collabora con varie associazioni di beneficienza locali e nazionali ed è il maggior collaboratore del Programma di Scrittura Creativa all’Università di Notre Dame, dove fornisce borse di studio, stages, e una borsa di studio annuale.

Con sua moglie ha fondato The Epiphany School a New Bern, Carolina del Nord. Nicholas è anche un grande atleta, e ha trascorso quattro anni allenando gli atleti sul campo, nella scuola pubblica locale. Nel 2009, la squadra che ha allenato alla New Bern High School ha stabilito un recordo mondiale nei 4x400 metri, a New York.

Nel 2011, Nicholas e sua moglie hanno lanciato la Fondazione Nicholas Sparks, senza scopo di lucro, impegnata a migliorare la comprensione culturale e internazionale attraverso esperienze di educazione globale per gli studenti di tutte le età.

Tra la Fondazione e le doti personali di Nicholas Sparks e Catherine, più di 10 milioni di dollari sono stati distribuiti a enti di beneficenza meritevoli, in programmi di borse di studio e progetti.

Tra il 19 e il 22 Aprile 2012, ha lanciato la prima edizione Nicholas Sparsks Celebrity Family Weekend e il torneo di golf a New Bern, nella Carolina del Nord, un fine settimana dedicato alla sensibilizzazione e alla raccolta fondi per la Fondazione. Sparks e la sua famiglia hanno ospitato stelle del mondo dello sport, della musica, film e televisione, con i fans, per un calendario ricco di eventi, raccogliendo più di 500.000 dollari.

È sposato con Cathy Cote, da cui ha avuto cinque figli: Miles, Ryan, Landon e le gemelle Lexie e Savannah.

Sparks ha scritto uno dei suoi romanzi più conosciuti – The Notebook (Le pagine della nostra vita) – in circa sei mesi, all’età di 28 anni. Fu pubblicato nel 1996 dalla Warner Books. Seguirono poi altri romanzi:

Message in a Bottle (Le parole che non ti ho detto, 1998), A Walk to Remember (I passi dell’amore, 1999), The Rescue (Un cuore in silenzio, 2000), A Bend in the Road (Un segreto nel cuore, 2001), Nights in Rodanthe (Come un uragano, 2002), The Guardian (Quando ho aperto gli occhi, 2003), The Wedding (Come la prima volta, 2003), True Believer (Il posto che cercavo, 2005) e il suo seguito, At First Sight (Ogni giorno della mia vita, 2005), Dear John (Ricordati di guardare la luna, 2006), The Choice (La scelta, 2007), The Lucky One (Ho cercato il tuo nome, 2008), The Last Song (L'ultima canzone, 2009), Safe Haven (Vicino a te non ho paura, 2010) e The Best of Me (Il meglio di me, 2011), così come il romanzo Three Weeks With My Brother, (Tre settimane, un mondo) scritto con suo fratello Micah nel 2004.

Nel luglio 2013 è uscito in italia, pubblicato da Frassinelli, il suo ultimo romanzo: La risposta è nelle stelle (The longest ride).


Per scoprire tutti i libri di Nicholas Sparks con relative covers e trame, vi invito ad andare qui:
http://www.nicholassparks.it/TheNovels.asp?PageID=2,
ma anche qui http://www.nicholassparks.com/ (sito ufficiale da cui ho preso le informazioni) dove potrete trovare anche moltissime informazioni sull'autore stesso!
Avrei voluto inserirli in questo post, ma sono davvero tanti, per cui cliccate sul sito o andate sulla pagina della Sperling&Kupfer/Frassinelli,  così potrete scoprire le storie affascinanti e dense di romanticismo e mistero che questo autore sa creare!

Molti dei suoi libri sono stati adattati per trarne dei meravigliosi film d’amore, culla di emozioni uniche.

• Le parole che non ti ho detto (titolo originale Message in a Bottle), regia di Luis Mandoki (1999)
• I passi dell'amore - A Walk to Remember (titolo originale A Walk to Remember), regia di Adam Shankman (2002)
• Le pagine della nostra vita (titolo originale The Notebook), regia di Nick Cassavetes (2005)
• Come un uragano (titolo originale Nights in Rodanthe), regia di George C. Wolfe (2008)
• Dear John, tratto da Ricordati di guardare la luna, regia di Lasse Hallström (2010)
• The Last Song, tratto da L'ultima canzone, regia di Julia Anne Robinson (2010)
• Ho cercato il tuo nome (titolo originale The Lucky One), regia di Scott Hicks (2012)
• Safe Haven, regia di Lasse Hallström (2013)

Personalmente, ho letto solo "Quando ho aperto gli occhi", una sorta di Thriller-romantico che mi è molto piaciuto! La recensione l'avevo scritta lo scorso anno in altra sede, ma appena troverò un momento di quiete, la posterò sicuramente anche qui per condividere con voi il mio parere! Tra i film ho visto recentemente "Le pagine della nostra vita" e me ne sono completamente e irrimediabilmente innamorata. Io amo Noah. Se volete leggere i miei pensieri sul film, potete andare QUI.
Ho visto anche "Dear John", e l'ho adorato! Mentre gli altri titoli citati poco fa, li ho sicuramente sentiti o magari anche visti, ma al momento non li ricordo perfettamente, con mio imbarazzo. Ma ho tutta l'intenzione di vederli, appena possibile.

Voi, invece, cosa mi dite? Conoscete Nicholas Sparks? Avete letto i suoi libri o visto gli adattamenti cinematografici? Sono proprio curiosa di saperne di più, quindi se vi va, ditemi pure le vostre opinioni a riguardo e, magari, consigliatemi i suoi libri migliori da cui iniziare - non appena le mie tasche si riempiranno un po' di soldini -.


A presto, lettori!

Eccomi finalmente a buttar giù la mia recensione su questo splendido romanzo! Sicuramente in molti lo starete leggendo in questo periodo - se non già fatto in passato - per l'uscita del film di Luhrmann, no? Io l'ho concluso da pochi giorni e a seguire troverete i miei pensieri sia sul romanzo, sia sul film! Vi ricordo che non sono un'esperta. Forse non avrò capito perfettamente l'essenza del romanzo, non sono neanche una critica cinematografica. Sono puramente una giovane ragazza che ha tanta voglia di condividere i propri pensieri su ciò che legge e guarda! Pronti a scoprire l'America degli anni 20 con me?

Il grande Gatsby, di F. Scott Fitzgerald
Editore: Newton Compton (Collana Live)
Pagine: 128
Prezzo: 0,99 cent

Edizione integrale
Traduzione di Bruno Armando

Consigliato? Sì. Lo consiglio vivamente, per scoprire un'America di un'epoca passata, ma con temi non così lontani dai nostri giorni, per riflettere un poco sulla solitudine dell'uomo e sulla troppa importanza che si da alle cose materiali e al denaro, perdendo così certi valori importanti. E... per chi ha voglia di innamorarsi di un personaggio unico come il Grande Gatsby!

Trama:
L’essenzialità, la finezza descrittiva, i personaggi indimenticabili hanno fatto di questo romanzo un “classico moderno”. Il misterioso, affascinante e inquieto Gatsby, con le sue feste stravaganti, il lusso e la mondanità di cui si circonda, non mira in verità che a ritrovare l’amore di Daisy. Ma è possibile ricatturare il passato? Nello scenario dei frenetici anni Venti, di cui Fitzgerald e la moglie Zelda furono protagonisti, il desiderio di Gatsby diventa emblema di un sogno di assolutezza, che la realtà frantuma e disperde. Molti grandi attori hanno prestato il loro volto a Gatsby e Daisy, tra i quali Robert Redford e Mia Farrow nel 1974, Leonardo DiCaprio e Carey Mulligan nel 2013.


Recensione:
"Era uno di quei rari sorrisi dotati di eterna rassicurazione, che s'incontrano quattro o cinque volte nella vita.
Fronteggiava - o sembrava fronteggiare - l’intero mondo esteriore per un istante, e poi si concentrava su di te con un irresistibile pregiudizio a tuo favore. Ti capiva fin dove volevi esser capito, credeva in te fin dove ti sarebbe piaciuto credere in te, e ti assicurava di aver ricevuto esattamente l’impressione migliore che speravi di dare."

Quando devo, o meglio, voglio esprimere la mia opinione su dei romanzi, ritenuti dei classici e dei capolavori, m'introduco sempre a punta di piedi, cercando di articolare i miei pensieri in modo tale da esporli al meglio delle mie capacità.
Ammetto, con assoluta sincerità e una leggera punta di imbarazzo, che è la prima volta che leggo qualcosa di Fitzgerald, quindi non conoscevo prima d'ora questo autore, né posso fare paragoni con altri suoi romanzi. Tuttavia, ho comprato uno dei Mammut della Newton Compton che racchiude tutte le sue opere e, appena possibile, sarò felice di leggerle, perché il suo stile mi ha conquistata!
Ho acquistato il Grande Gatsby per due motivi, forse futili, ma che sono risultati vincenti: da un lato l'edizione economicissima della Newton Compton nella sua adorabile collana Live, dall'altro lato l'uscita imminente - e ormai attuale - del film ispirato, con protagonista il mio attore preferito che, con la sua interpretazione favolosa, merita assolutamente l'oscar. Be', il nome lo sapete: Leonardo di Caprio, a mio avviso, ha incarnato perfettamente la figura di Jay Gatsby e me ne sono totalmente innamorata.

La vicenda si svolge nell'America dei fulgenti anni 20, fatta di lusso e mondanità, ricchezza e feste strabilianti, il tutto circofuso dall'ammaliante musica jazz. Siamo in un periodo durante il quale la materia, l'immagine, i soldi sembrano contare molto più dei sentimenti, che risultano sbiaditi, falsi, incerti, vaghi. Eppure, in mezzo a tutto ciò, c'è la figura di un uomo particolare, che ogni notte dà vita nella sua immensa villa a una serie di feste stravaganti, dove il lusso e la grande musica, e la stravaganza sono alla base di tutto e tutti possono parteciparvi senza alcun invito.
Stiamo parlando di Jay Gatsby, un giovane uomo, che è presentato al lettore con le parole di un altro importante personaggio, Nick Carraway, che ha appunto la funzione principale di narrare tutte le vicende che coinvolgono questa grande e affascinante figura. Nick e Jay in realtà rappresentano i due opposti: se da un lato il primo è un moralista, conformista e puritano, dall'altro, Gatsby incarna la figura del sognatore, o meglio, di colui che lotta - invano - per realizzare il suo sogno più grande, ritrovare l'amore perduto, rivivere il passato perso.
Gatsby, infatti, ha comprato quella villa, si è arricchito (ma non sappiamo mai perfettamente in che modo, anche se si immaginano giri di affari illeciti), e mette in scena ogni sera tutte quelle scene, per il solo scopo di attirare Daisy, il suo unico, grande amore. La donna di cui si è innamorato ma che, partendo per la guerra e a causa della sua povertà, non ha potuto sposare.
Jay Gatsby, infatti, è uno nome che si dona quando decide di cambiare la sua vita. Sin da bambino, James Gatz - vero nome - capisce che non è destinato a rimanere povero, ma a grandi cose. E l'occasione si presenta quando incontra un uomo ricco, che rischia di morire. Lo salverà e da lui apprenderà tutta la classe, la gentilezza e l'eleganza, che però alla morte, saranno le uniche cose che riceverà in dono. In qualche modo - non lecito - trova il modo di arricchirsi e costruisce perfettamente un'altra persona, un altro sé, che però non sarà mai veramente amato.
Gatsby osserva ogni sera una luce verde, simbolo del sogno, di Daisy, che si trova al di là del lago, e allunga una mano per afferrarla. E' così che ce lo mostra Nick la prima volta, e noi seguiamo la trama attraverso i suoi pensieri e i suoi occhi.
Conosciamo così molti altri personaggi: oltre Daisy, il sogno e grande amore di Gatsby, una donna frivola e amante del lusso che, in verità, non ama così tanto Gatsby e leggendolo scoprirete perché; suo marito Tom, persona aggressiva, razzista, e un traditore odioso, non gli importa nulla di far sapere a tutti di avere altre relazioni e non ci pensa troppo a mettere nei guai Gatsby quando, quest'ultimo, cercherà di sottrargli sua moglie. Poi c'è Jordan, amica di Daisy, persona che mi appare perennemente annoiata, come del resto sono quasi tutti i ricconi del romanzo. Sì, perché - come già detto - in una vita fatta di lusso e feste, i sentimenti si svuotano del loro significato, non ci sono ideali, ed è facile che subentri facilmente la noia.
Ed è proprio per questo che è facile amare Gatsby. Lui è la rappresentazione di una persona che fa di tutto per raggiungere il suo sogno; che lotta sempre, per allontanare da sé un'immagine che non vuole; che ha ideali profondi che intende seguire, ma si perde nei suoi sogni. Gatsby è ancorato a un passato che non può  ripetersi, ma in cui lui crede fermamente.

"Non puoi rivivere il passato".
"Non si può rivivere il passato?", esclamò incredulo. "Certo che si può!"

Ci sono poi altri personaggi secondari, che però, saranno la causa scatenante del finale drammatico: Myrtle, amante di Tom, una donna che si lascia contagiare molto dal lusso e dai soldi, e forse si fa trattare anche piuttosto male da quell'uomo insulso; e suo marito, un poveraccio, anche piuttosto ingenuo, che si farà facilmente plagiare dalle parole di Tom. Non vi svelo troppo, anche se sicuramente molti di voi sapranno già tutto ciò che accade.

La conclusione del romanzo è sicuramente tragica, ma anche molto, ma molto triste. Emerge tutta la solitudine di questo grande uomo che tanto ha donato agli altri, ma poi si è ritrovato solo. Una solitudine che grava sul cuore, rappresentata al meglio dalle parole di Nick. Mi è sembrato come di provare le medesime emozioni: un insieme di tristezza, ma anche di rabbia, per l'indifferenza delle persone, per la loro ingratitudine, per il loro egoismo.
Gatsby è un uomo diverso da tutti, un uomo che ama profondamente, un uomo che si  è fatto da solo. Un uomo che, però, è perennemente solo. Solo Nick lo comprenderà, solo lui gli resterà sempre vicino.

Mi è piaciuta particolarmente la frase che Nick gli rivolge nel loro ultimo incontro:

"Sono un branco di schifosi", gli gridai attraverso il prato. "Tu da solo vali più di tutti loro messi insieme".

Mi trovo totalmente concorde. Gatsby, pur avendo fatto nel corso della sua vita atti non leciti per arricchirsi, è l'unico personaggio che veramente riesce ad entrare nel cuore.
Ho odiato particolarmente Daisy, il suo pensiero sempre fisso sul dio denaro, che illude e inganna Gatsby, e poi non ci mette niente a ritornare con il marito traditore, solo perché veramente ricco, e non un Nuovo Ricco o finto ricco come Gatsby. Daisy è una persona marcia, a mio avviso.

Era gente sbadata, Tom e Daisy, rompevano cose e persone e poi si ritiravano nei loro soldi e nella loro noncuranza o qualunque cosa fosse che li teneva insieme, e lasciavano che fosser altri a pulire lo sporco che lasciavano...

Trovo che questa frase incarni perfettamente i miei pensieri a riguardo di tali personaggi.

In soli nove capitoli, Fitzgerald, riesce a intessere una trama ricca di emozioni e vicende, con un'ottima caratterizzazione dei personaggi, tutti perfettamente individuabili con propri pensieri e personalità. Lo stile mi piace molto, è molto descrittivo e suggestivo. L'autore utilizza immagini evocative per simboleggiare certi temi: come ad esempio i grandi occhi del dottor T. J. Eckleburg che si scorgono su un grande cartellone pubblicitario a metà strada tra New York e West Egg, intesi come una sorta di Dio che tutto osserva e facilmente giudica, soprattutto un mondo corrotto e dedito all'aspetto materiale più che a quello spirituale. O la luce verde che, instancabilmente, Gatsby cerca di afferrare, riflesso del suo sogno più puro.

Mi sono innamorata anche del suo mondo. Ammetto che non mi dispiacerebbe partecipare a una delle feste di Gatsby, ma manterrei i miei ideali. Sarebbe una sorta di sogno, senza, tuttavia, perdere sé stessi, le proprie idee, i propri genuini sentimenti.
Forse ci sono parti del romanzo - soprattutto all'inizio - che appaiono più noiose, solo perché non è facile immaginare e immergersi totalmente in un mondo troppo lontano dal nostro presente, ma dotato di un fascino tutto particolare.

In conclusione, è un romanzo che va letto e che, superata una parte iniziale a tratti noiosa, ti fa completamente innamorare della figura di Gatsby, e trasmette una serie di emozioni non così belle, ma che sicuramente danno modo di riflettere.
Personalmente, alla fine, io avevo le lacrime.

Non ho dato il massimo, ma come potete vedere, ci si avvicina tantissimo!

"Gatsby credeva nella luce verde, al futuro orgiastico che anno dopo anno indietreggia di fronte a noi. C'è sfuggito allora, ma non importa - domani correremo più in fretta, allungheremo ancora di più le braccia ... e una bella mattina...

Così remiamo, barche controcorrente, risospinti senza sosta nel passato."

Quanti di voi hanno visto il film ispirato al romanzo? Io l'ho visto il primo giorno d'uscita, approfittando della promozione a soli 3 euro, e avendo voglia sia di conoscere meglio la trama, sia di rivedere l'attore che più amo, sin da quando ero bambina: Leonardo di Caprio!
Ammetto che la visione del film, per una volta, mi ha consentito di leggere con maggior interesse il libro, forse perché mi ha aiutata a immergermi ancora di più in un'epoca tanto distante dalla mia - ma non così lontana per certi elementi, vedasi la voglia di pensare solo agli aspetti materiali con la conseguenza di perdere facilmente i propri sogni e ideali - e, pur non essendo un'esperta di cinema, secondo me è stato un film davvero bello e perfettamente in linea con il romanzo.
Forse è una delle rarissime volte in cui non ci trovo nulla - o quasi - da ridire, anzi, è stato ripreso alla perfezione. Ci sono proprio sottilissimi differenze che, però, non compromettono il giudizio, anzi!

Il Grande Gatsby (The Great Gatsby) è un film del 2013 - uscito nelle sale italiane il 16 maggio - diretto da Baz Luhrmann ed interpretato da Leonardo di Caprio (Gatsby), Carey Mulligan (Daisy), e Tobey Maguire (Nick).
Questa pellicola è la quarta trasposizione cinematografica del romanzo, dopo una versione muta del 1926 diretta da Herbert Brenon e interpretata da Warner Baxter e Lois Wilson, ma andata perduta; una seconda del 1949 diretta da Elliott Nugent e i cui due protagonisti sono stati interpretati da Alan Ladd e Betty Field, e una terza, più famosa, del 1974, diretta da Jack Clayton, con Robert Redford e Mia Farrow.

Non farò una vera recensione a questo film, anche perché non ne sono capace. Pur avendo studiato qualcosa di Cinema all'università, non è mai abbastanza per fare una critica perfetta. Vorrei solo esprimere i miei pensieri.
Ho letto molti pareri negativi sul film, anche a Cannes non è stato accolto benissimo, anzi, solo l'ottima performance di Leonardo di Caprio è stata acclamata (e se non gli danno un oscar questa volta, vado in America e faccio una strage!).
A mio avviso è stato un bel film, nulla di eccezionale, ma comunque piacevole. C'è sicuramente un tocco di originalità, nel confrontare i costumi perfettamente in linea con l'epoca, con una colonna sonora più moderna, attuale. Forse una scelta non ottimale, ma comunque non la critico. Amo Baz Luhrmann, da quando mi ha fatto innamorare tremendamente della sua versione di Romeo+Juliet (sempre con Leo!), vista e rivista e stravista; certo, non è migliore ovviamente del testo di Shakespeare, ma apprezzo moltissimo l'originalità; e poi che dire di Moulin Rouge? Io lo amo quel film!
Ecco, a proposito di Moulin Rouge, forse una nota stonata è stata proprio questa similitudine. Mi spiego meglio, ho trovato molti elementi uguali tra i due film. Ora, non sto a elencarli, ma più volte mi è parso di vedere un Moulin Rouge spostato nell'America degli anni 20. Pur apprezzando lo stile del regista, ammetto che ho storto un po' le labbra. Insomma, magari qualcosa di diverso poteva essere fatto.
Tuttavia è un film da vedere, sicuramente per l'ottima interpretazione di Leonardo di Caprio (lo so, lo sto citando troppo, ma ne sono follemente innamorata. Non guardatemi come una fan malata, ma lo ammiro da quando era bambino!!!). Secondo me è stato un perfetto Jay Gatsby. Quando si gira e sorride, un pensiero è sorto: è lui, è proprio lui! Non ha interagito troppo, ma le sue espressioni facciali sono così perfette, così in linea con i vari sentimenti del protagonista.
Un applauso però va anche agli altri attori. Sono riuscita ad odiare anche qui Daisy e Tom, a provare noia con Jordan, pietà e anche una certa tristezza per Myrtle e suo marito, a mio avviso, persone troppo ingenue e lei si lascia davvero troppo ammaliare da una vita non sua, fatta di soldi e lusso.
Tobey Maguire mi è piaciuto il giusto. Cioè, a mio avviso - ma magari posso sempre sbagliare - non cambia molto nel suo modo di recitare. L'ho visto in altri film, e non so, non mi ha convinta al 100%. Ma va bene così.

Insomma, lo so che non sono una brava critica in fatto di film, ma io vi consiglio ugualmente di vederlo. Magari non uno Spectacular Spectacular  - giusto per citare un film affine - ma sicuramente un film piacevole!

Io mi sono innamorata davvero di Gatsby! E vivrei volentieri con lui nella sua villa meravigliosa. Insomma, se Daisy è una povera pazza, ci sono io! Ehm, ok, concedetemi questo attimo di follia!

E ora un po' di immagini di attori, prima di lasciarvi!

Buon pomeriggio lettori miei!
Cercando di lasciare da parte cose che mi hanno un po' scossa, svago la mente aggiornando questo mio angolino virtuale che mi sta donando gioie e piaceri.
Per me aprire questo spazio personale è stato un tentativo di esorcizzare i problemi e andare avanti, sentendomi viva e facendo qualcosa per me. Perché in fondo io amo leggere, amo lasciare le mie modestissime opinioni che sorgono dal cuore, e se in qualche modo posso aiutare chi realizza i propri sogni, non faccio solo un piacere a loro, ma anche a me stessa.

La rubrica del giorno, come ormai saprete, è rivolta a un unico autore. Una volta al mese riempio uno spazio su un autore che mi piace e di cui ho letto qualcosa, e in questo mese che non ho mai trovato piacevole, ho scelto una scrittrice che amo profondamente e da cui traggo ispirazione anche quando scrivo (certo, sarebbe un sogno - impossibile - arrivare ai suoi livelli! Ehhh!).
Di chi sto parlando?
Vi do un aiutino molto utile... se io dico Avalon, Giglio, Darkover... chi vi viene in mente? (e mi  direte... ma c'è scritto sul titolo. Vero, ma shhh! Fate finta di nulla!)
Ma certo! Marion Zimmer Bradley, la mia autrice preferita, insieme a Tolkien e alla Austen!

« Con il nostro pensiero, noi creiamo giorno per giorno il mondo che ci circonda. » (Marion Zimmer Bradley, Le nebbie di Avalon)

Marion Eleanor Zimmer Bradley nasce ad Albany nel 1930 ed è venuta a mancare nel 1999 a Berkeley in California, a soli 69 anni, a causa di un attacco cardiaco. E' considerata da molti la regina del fantasy, eppure non si è soffermata meramente su tale genere. Ha affrontato, infatti, anche il gotico, la fantascienza e lo storico. Ha composto anche testi per opere musicali, ballate e poesie.
E' stata anche una glottoteta e una curatrice editoriale statunitense.
Sin da giovanissima iniziò a interessarsi di letteratura fantascientifica e fantastica, pubblicata su delle riviste. La sua carriera ha inizio nel 1949 con la partecipazione a un concorso letterario,mentre il suo primo racconto pubblicato risale al 1952 sulla rivista Vortex Science Fiction. Il racconto si intitolava "Centaurus Changeling" (in Italia fu pubblicato come Innesto centauriano, è inserito ne Le più belle storie di Marion Zimmer Bradley), che ben presto la introdusse nel mondo della fantascienza statunitense.

Solitaria, "diversa dalla massa", amava sprofondare in quei libri dove riusciva a trovare persone a lei più congeniali rispetto ai suoi coetanei e che l'avrebbero portata presto a divenire una delle scrittrici fantasy più conosciuta e apprezzata al mondo.

Nel 1957 vede la luce il suo primo romanzo I falconi di Narabedla, pubblicato inizialmente a puntate su una rivista, e considerato il primo esperimento relativo al più famoso Ciclo di Darkover. Il romanzo, infatti, è ambientato nello stesso universo di Darkover.
Il primo vero romanzo, pubblicato come tale, fu The Door Through Space nel 1961 (ambientato in una sorta di "pianeta Darkover" ancora in fase di gestazione), seguito a breve da Seven from the Stars del medesimo anno.
Questo è solo l'inizio della sua carriera di scrittrice, che la porterà nel corso degli anni a pubblicare oltre 60 romanzi, molti dei quali appartengono ai due Cicli più famosi: Il Ciclo di Avalon e il Ciclo di Darkover!
Il romanzo che la portò a un successo internazionale fu sicuramente Le nebbie di Avalon  (1983) dove, le avventure di re Artù e del fiorire di una nuova religione s'incrociano indissolubilmente con l'antica religione pagana professata dalle sacerdotesse della famosa isola delle mele: Avalon, e la Fata Morgana come protagonista. Volume che le valse il premio Locus 1984 (miglior romanzo fantasy dell’anno), e che rimase per 4 mesi al primo posto dei libri più venduti nella classifica del New York Times.

Fondamentale è ricordare anche l'attività di curatrice editoriale per riviste e antologie dell'autrice. Questo ruolo Marion Zimmer Bradley iniziò a ricoprirlo dall'inizio degli anni ottanta e lo continuò fino alla fine dei suoi giorni, con la pubblicazione di oltre 30 raccolte antologiche e 50 uscite periodiche di una rivista curata dalla stessa. Molti nomi del fantastico furono scoperti in queste raccolte, fra cui: Diana L. Paxson, Deborah J. Ross, Mercedes Lackey, Laurell K. Hamilton e molti altri.

Nel 2000 l'autrice ha ricevuto il premio alla carriera World Fantasy Award for Life Achievemen.


Sul fronte privato, Marion Zimmer Bradley si sposò molto giovane, a 19 anni, con Robert Alden Bradley ed ebbe un primo figlio, David R. Bradley (anche lui scrittore). Ottenne una laurea in lettere nel 1964, presso la Hardin Simmons University ad Abilene (Texas) per poi svolgere lavoro di ricerca presso l'Università di Berkeley (a Berkeley, in California) dal 1965 al 1967, luogo a cui rimarrà sempre legata. Il 19 maggio 1964 divorziò da Robert Bradley, ma mantenne il cognome nel nome d'arte, col quale aveva ormai iniziato ad essere conosciuta nel mondo della fantascienza.
Convolò in seguito a seconde nozze con il numismatico ed esperto di storia greca Walter Breen, con il quale l’autrice ebbe altri 2 figli: Patrick Breen e Laura Breen. (Quest'ultima è conosciuta con il nome d'arte Moira Stern ed è un'arpista professionista e cantante).

Negli anni '50 si avvicinò anche a un gruppo di cultura e politica lesbica, pubblicando una bibliografia sul lesbismo in letteratura e diversi romanzi sulla medesima tematica.

Pur essendo cristiana, per suo volere, Marion fu cremata e le sue ceneri sparsi in quella landa nordica in cui ha ambientato le tanto amate e meravigliose vicende del ciclo di Avalon, quel Tor che pullula di leggende e meraviglie.

E lì riposi, splendida scrittrice.



LE OPERE

Come già detto è lunga la lista dei romanzi che questa incredibile autrice dallo stile unico e coinvolgente, e dalla ottima capacità di fare una perfetta introspezione dei suoi numerosi personaggi, ci ha donato. Vediamoli insieme. Vi indico solo i titoli, ma vi invito, veramente a leggerli. Sfortunatamente per ora ho letto solo l'intero Ciclo di Avalon - che consiglio vivamente - ma non nego che prima o poi vorrei poter leggere molto di più!

Il Ciclo di Avalon (* i numeri indicano il vero ordine relativo alla trama, pur essendo stati pubblicati in anni diversi)

♣ Le Luci di Atlantide (1983) *1
♣ Le Nebbie di Avalon (1983) *8
♣ Le Querce di Albion (1994) *5
♣ La Signora di Avalon (1997) *6
♣ La Sacerdotessa di Avalon (2000) *7
♣ L'Alba di Avalon (2005 scritto principalmente da Diana Paxson) *2
♣ La Dea della Guerra (2007 scritto principalmente da Diana Paxson) *4
♣ La Spada di Avalon (2009 scritto principalmente da Diana Paxson) *3

Il Ciclo di Darkover (Troppi libriii, ma quanto vorrei leggere questa saga!)

♠ Le foreste di Darkover (The planet savers, 1962)
♠ La spada di Aldones (The sword of Aldones, 1962)
♠ L'esiliato di Darkover (The bloody sun, 1964; riscritto nel 1979)
♠ Ritorno a Darkover (Star of danger, 1965)
♠ Il signore di Storn (The winds of Darkover, 1970)
♠ Il ribelle di Thendara (The world wreckers, 1971)
♠ Naufragio sulla terra di Darkover (Darkover landfall, 1972)
♠ La spada incantata (The spell sword, 1974)
♠ L'erede di Hastur (The heritage of Hastur, 1975)
♠ La catena spezzata (The shattered chain, 1976)
♠ La torre proibita (The forbidden tower, 1977)
♠ La signora delle tempeste (StormQueen!, 1978)
♠ Il sapiente di Darkover (Two to conquer, 1980)
♠ L'esilio di Sharra (Sharra's exile, 1981)
♠ La donna del falco (Hawkmistress!, 1982)
♠ I regni di Darkover (Thendara house, 1983)
♠ La città della magia (City of sorcery, 1984)
♠ Gli eredi di Hammerfell (The heirs of Hammerfell, 1989)
♠ La riscoperta di Darkover (Rediscovery, 1993)
♠ La sfida degli Alton (Exile's song, 1995)
♠ La matrice ombra (The shadow matrix, 1998)
♠ Attacco a Darkover (Traitor's sun, 1999)
♠ Clingfire Trilogy:
    ♠ La caduta di Neskaya (The fall of Neskaya, 2001)
    ♠ Gli inferni di Zandru (Zandru's forge, 2003)
    ♠ Flame in Hali (2004)
♠ Children of Kings Trilogy:
    ♠ The Alton Gift (2007)
♠ Hastur Lord (2010)





Il Ciclo del Giglio

♦ Il giglio nero (Black Trillium, 1990) con Julian May e Andre Norton. Milano, Longanesi, (1990)
♦ La dama del giglio (Lady of the trillium, 1995). Milano, Longanesi, (1998)

♦ Il giglio dorato (Golden Trillium) di Andre Norton. Milano, Longanesi, (2002).
♦ Il giglio celeste (Sky Trillium, 1997) di Julian May. Milano, Longanesi, (2003).


Il Ciclo delle avventure nel paranormale

    1972 - Dark Satanic, la maledizione (Dark Satanic)
    1984 - L'erede (The Inheritor)
    1990 - Witch Hill, la confessione della strega (Witch Hill)
    1995 - Spirito di luce (Ghostlight)
    1996 - Magia di luce (Witchlight)
    1997 - Tenebra di luce (Gravelight)
    1998 - Cuore di luce (Heartlight)

Il Ciclo di Lythande

    1986 - Nel mondo di Lythande (Lythande)
    1997 - Le tre candele (The Gratitude of Kings)

Altre pubblicazioni

    1957 - I falconi di Narabedla (Falcons of Narabedla, 1957 su rivista, 1964 in volume)
    1969 - Il drago di bronzo (The Brass Dragon)
    1973 - I cacciatori della luna rossa (Hunters of the red moon)
    1979 - Universo senza fine (The endless universe riscrittura di The endless voyage)
    1980 - Perduti nello spazio (Survey Ship)
    1984 - La casa tra i mondi (The house between the worlds)
    1985 - Le più belle storie di Marion Zimmer Bradley (The best of Marion Zimmer Bradley)
    1987 - La torcia (The Firebrand)
    1987 - Le rovine di Isis (The ruins of Isis)

Sword and Sorceress

    1984 e 1985 - Storie fantastiche di spade e magia (Sword and Sorceress I e II)
    1986 e 1987 - Storie fantastiche di draghi, maghi e cavalieri (Sword and Sorceress III e IV)
    1988 e 1990 - Storie fantastiche di guerrieri e sortilegi (Sword and Sorceress V e VI)
    1990 e 1991 - Storie fantastiche di Dame, Eroi e Incantesimi (Sword and Sorceress VII e VIII)
    1992 - Le Spade Incantate (Sword and Sorceress IX)
    1993 - La giustizia delle Spade (Sword and Sorceress X)
    1994 - Streghe Guerriere (Sword and Sorceress XI)
    1995 - Con il cuore e con la Spada (Sword and Sorceress XII)
    1996 - La Luce della Spada (Sword and Sorceress XIII)
    1997 - Nel segno del Coraggio (Sword and Sorceress XIV)




Ci sono altre antologie che non sono state tradotte, ma direi che inserire tutte queste opere può bastare per capire bene di quale scrittrice stiamo parlando. Avessi abbastanza soldi, li comprerei tutti, perché apprezzo tantissimo il magico stile di Marion Zimmer Bradley e anche la sua sorprendente fantasia. La sua abilità si riscontra sin dalla sinossi delle sue opere: personalmente, già solo leggendola mi innamoro e sono scossa da una voglia assurda di poter leggere di più, di poter sprofondare in quei fantastici mondi creati dalla sua favolosa mente.

Se ancora non avete letto nulla di lei, lasciatevi contagiare dalla sua incredibile penna, Marion - come mi piace chiamarla - non vi deluderà di certo. Io sono rimasta ammaliata dalla saga di Avalon, l'ho letta tutta già due volte e sono pronta a risprofondare in quella magica isola nascosta dalle nebbie, ancora e ancora.
Amo il suo stile. Amo la sua cultura. Amo la sua fantasia. Io amo Marion Zimmer Bradley, e vi invito sempre di più a leggere qualcosa di suo.

Per concludere, sono andata a cercare se esistono film ripresi dai libri e...

Mansfield Park, di Jane Austen
Editore: Netwon Compton
Pagine: 387
Prezzo ebook: 0,99 euro
Prezzo cartaceo: 6 euro

Consigliato? Sì, come tutti i romanzi di Jane Austen, va sicuramente letto! Amo quest'autrice ed è impossibile non consigliarvi le opere scaturite dalla sua adorabile, quanto ironica, penna.

Trama:

Introduzione di Ornella De Zordo
Traduzione di Maria Felicita Melchiorri
Edizione integrale

Mansfield Park, uno dei romanzi più noti e discussi di Jane Austen, narra la storia di Fanny Price. Adottata, ancora bambina, dagli zii Sir Thomas e Lady Bertram, Fanny viene accolta e allevata nella loro lussuosa proprietà di Mansfield Park. Qui cresce, parente povera in un ambiente d’élite, e misura tutta la distanza fra il proprio modello educativo – fondato sul senso del dovere, l’abnegazione, la virtù – e quello, in particolare, della spregiudicata Mary Crawford. Alla fine la protagonista sposerà il cugino Edmund, figlio di Sir Thomas, e con lui si stabilirà definitivamente a Mansfield Park. Al di là dell’apparente trionfo della morale tradizionale, la narrazione contiene un’implicita e corrosiva critica della cultura dominante del primo Ottocento: Fanny – suggerisce l’autrice – realizza, infatti, l’ascesa sociale al prezzo della negazione della propria libertà e spontaneità. Mansfield Park ha il suo vero centro nel tema scottante dell’educazione femminile e dimostra tutta la modernità di Jane Austen, le cui opere, non a caso, conoscono oggi uno straordinario e duraturo successo, coronato anche da fortunate trasposizioni cinematografiche.

«Il fasto della casa la sbalordiva, ma non riusciva a consolarla. Le stanze erano troppo grandi perché vi si potesse muovere con disinvoltura; temeva di rompere qualsiasi cosa toccasse e si aggirava quasi furtivamente, nel costante terrore di una cosa o di un’altra, rifugiandosi spesso a piangere nella sua camera.»




Recensione:
Ho concluso da qualche giorno questo libro, ma le feste pasquali mi hanno portato via tutto il tempo necessario per mettermi al pc a scrivere qualcosa a riguardo. Tuttavia non è solo questo. Terminando la lettura di quest'opera della Austen, mi sono a lungo chiesta come valutarla, quanti libricini darle. Mansfield Park non mi ha entusiasmata come Orgoglio e Pregiudizio, eppure alla fine ha lasciato dentro una serie di riflessioni su ciò che l'autrice ha voluto trasmettere. Sì, perché Jane Austen con la sua abilità comunicativa e la sua penna pungente e ironica, vuole sempre trasmettere un messaggio e, in un certo qual modo, attaccare la cultura dell'epoca, che vedeva la donna doversi comportare in un certo modo, rinunciando alla sua spontaneità e seguendo delle regole rigide, al fine di ottenere lo scopo più grande: l'accettazione in società e il matrimonio. Come in ogni suo romanzo, infatti, il tema dominante è il matrimonio, anche se Mansfield Park e la sua eroina si discostano dagli altri libri letti finora. Mentre nel già citato Orgoglio Pregiudizio, ma anche in Emma e Ragione e Sentimento era facile innamorarsi di uno o più personaggi, qui ammetto di non essere entrata in sintonia con nessuno dei tanti individui tracciati dalla sua penna. Jane Austen è bravissima a tessere i ricami di una trama e a muoverci i suoi personaggi come marionette, come attori di una recita teatrale, si avverte la sua ironia, eppure non mi ha convinta del tutto, pur rimanendo sicuramente un bel romanzo  da leggere.
All'inizio è stata un poco dura, poiché introduce moltissimi personaggi tutti insieme, e non è facile entrare subito nella vicenda. Il ritmo, nella prima parte, era piuttosto lento, ma poi, pian piano, la trama si è fatta più articolata e coinvolgente.
La protagonista è Fanny, una bambina che è adottata dai suoi zii, per aiutare la sua famiglia: sua madre, infatti, ha una famiglia molto numerosa e non è così ricca da sostenerli tutti in maniera adeguata. I suoi zii, invece, vivendo in condizioni notevolmente migliori, la accolgono a Mansfield Park, cornice di quasi l'intera vicenda, dove viene cresciuta insieme ai loro quattro figli: Thomas, Edmund, Maria e Julia. E' trattata, sin da piccola, con sufficienza dai cugini, ad eccezione di Edmund che si dimostra sempre molto gentile e affettuoso nei suoi riguardi. Oltre ai Bertram, Fanny ha un'altra zia, Mrs Norris, la quale disprezza chi è al di sotto della sua classe, e così la stessa bambina, umiliandola costantemente, a differenza degli altri nipoti, che invece stravizia, in modo particolare Maria, e questo sarà una delle cause dei successivi, sgradevoli, avvenimenti per la famiglia.
La piccola Fanny cresce con un forte senso della virtù e della compostezza; diverrà una fanciulla gentile, generosa, remissiva e sempre pronta ad accettare ogni ordine che le viene dato. Non darà mai veri segni di ribellione, se non fosse per un unico punto, che riguarda uno dei suoi saldi principi ai quali si attiene: sposare l'uomo che ama. Ogni volta che, però, andrà contro i voleri dello zio - di cui inizialmente avrà paura - si sentirà profondamente mortificata. Spesso non è felice, ma le uniche luci in quella grande casa, saranno il suo affetto smisurato per il fratello con cui rimane in profondo contatto, e l'amore che pian piano affiora nel suo cuore per suo cugino Edmund.
Nella prima parte del romanzo, Fanny viene spesso messa in disparte, come mera spettatrice di ciò che avviene a Mansfield Park. L'arrivo dei due fratelli Crawford, Mary e Henry, sarà alla base dello stravolgimento nella vita tranquilla del luogo.
Mary ed Henry si dimostreranno presto dei ragazzi molto spregiudicati, dediti in modo particolare alla vanità e all'egoismo, e alla volontà di contrarre il matrimonio più redditizio possibile. Sono il perfetto opposto della fragile e composta Fanny, un neo della società basata su rigidi dettami.
Mary inizierà a frequentare presto Edmund, mentre Henry si divertirà a far innamorare di sè le sue sorelle, incurante che Maria sia già promessa sposa di un altro.
Tutto ciò avviene quando Mr Thomas Bertram sarà lontano, per risolvere alcuni problemi nella sua piantagione ad Antigua, e i ragazzi, senza il controllo del padre, con una zia (Norris) pronta a viziarli, e una madre che li ignora altamente, dedicandosi unicamente al suo cagnolino e all'ozio, finiranno per commettere degli sbagli. Nasce in loro l'idea e la volontà di mettere in scena un'opera teatrale, nonostante il parere contrario del moralistico Edmund, che insieme a Fanny, ritiene il contenuto scandaloso, così come sconveniente la partecipazione di una donna a una rappresentazione teatrale.
Questo gioco fatto anche di fraintendimenti e di reciproche confessioni di sentimenti, viene interrotto dal ritorno di Mr Bertram, che si infuria terribilmente della sgradevole situazione che si ritrova in casa.
Maria finirà per sposare il suo promesso sposo e porterà con sé la sua sorellina, e così la  scena si sposta soprattutto su Fanny che inizia ad essere guardata da tutti in maniera diversa. Infatti, nella seconda parte del romanzo, da mera spettatrice, sembra diventare la vera protagonista del romanzo - come dovrebbe essere -. Mr Bertram, ad esempio, venuto a conoscenza del comportamento dignitoso della fanciulla, inizia a dimostrarle un maggior affetto, e anche i due fratelli Mary e Henry spostano i loro sguardi su di lei, anche in maniera sgradita alla povera ragazza, che conoscendo i loro veri caratteri, non riesce proprio ad apprezzarli. Tanto più che Fanny soffre terribilmente nel vedere l'affetto crescente che lega suo cugino alla bella e forte Mary.
Henry, non potento più avere le due sorelle Bertram, sposta il suo interesse proprio verso quella fanciulla tenuta da parte, e sembra fare di tutto per spingerla a sposarlo. Nonostante i continui rifiuti della ragazza, non sembra placarsi, e alla fine la dolcezza e la pacatezza di Fanny, lo porteranno a innamorarsi realmente di lei.
Sir Thomas e lo stesso Edmund spingono più volte Fanny a cambiare opinione: Henry Crawford sarebbe un buon partito per lei, un ragazzo adatto a una come lei, ma lei si dimostra davvero irremovibile. Per tal motivo, Sir Thomas la manda a vivere dalla sua famiglia, nella speranza che le ristrettezze economiche la portino a modificare la sua opinione su Henry e ad accettarlo.
Ma la situazione scivola in basso, irrimediabilmente. Fanny si ritrova a vivere in una ambiente del tutto diverso da quello in cui è cresciuta: nonostante sia la sua famiglia, si sente quasi un'estranea, e si avverte la forte differenza tra i due ambienti e le differenti classi sociali. A Mansfield Park regna la pulizia, il decoro, l'educazione, il silenzio; nella vecchia casa di famiglia, i bambini non fanno altro che urlare e correre per tutta la casa, sbattendo porte e litigando tra di loro, e i suoi stessi genitori sembrano ignorarla. Stringerà un rapporto più importante con una delle sue sorelle, Susan, che dimostrerà la viva volontà di apprendere quella pacatezza di modi che tanto ammira in Fanny.
Tuttavia, nella famiglia dei Bertram la situazione diventa sempre più spiacevole. Il primogenito, Tom, rischierà la vita per una malattia contratta a causa della sua vita dissoluta, Maria fuggirà con Henry incurante del suo matrimonio, Julia seguirà il suo cattivo esempio con un altro uomo. Solamente Fanny si dimostrerà essere la perfetta figlia che si attiene alla rigida morale dell'epoca. E i suoi atteggiamenti, spesso remissivi e pacati, finiranno per condurla alla realizzazione del suo sogno e all'aspirazione del suo cuore: sposare colui che ama.

Il finale non lascia felici come negli altri romanzi, ha un retrogusto un po' amaro, è come se la rigida società tanto criticata da Jane, alla fine avesse la meglio. Colei che si è attenuta alle regole, ha ottenuto il suo amore, ma resterà sempre in quell'ambiente dove è stata a lungo trattata quasi come un oggetto.



Questa è a grandi linee la storia di Masfield Park. Per quanto riguarda le mie sensazioni a riguardo, come già esposto, non sono entrata veramente in sintonia con nessuno dei personaggi proposti. La stessa protagonista, con il suo atteggiamento così assurdamente remissivo - anche se in linea con ciò che ci si aspettava dalle donne all'epoca - risulta a tratti fastidioso. A volte si ha come la tentazione di volerla spingere a reagire, a mostrare i suoi sentimenti in maniera limpida e chiara, a non avere paura sempre dell'esito delle sue azioni. Edmund stesso, nonostante la sua dolcezza per la cugina e il suo carattere rispettoso e onesto, non suscita grandi sentimenti nel mio cuore. Si innamora di una donna che vuole spingerlo a cambiare mestiere per il suo interesse, e poi, alla fine sceglie Fanny, perché - almeno a quanto sembra - è più adatta, si è comportata meglio. O forse, finalmente comprende i suoi sentimenti per quella bambina/donna che a lungo ha protetto e amato.

Insomma, è difficile per me dare una vera e propria valutazione di questo romanzo. Come al solito, in maniera sottile e con ironia, Jane Austen critica la sua epoca, dimostrandosi un'autrice molto più vicina al nostro mondo, moderna. Apprezzo la sua capacità di caratterizzare al meglio i personaggi, di ricreare alla perfezione quel mondo di cui faceva parte, facendoci entrare e respirare i profumi della campagna inglese, e la morale dell'epoca, pennellando il tutto con piccoli tocchi di spregiudicatezza in un mondo forse troppo rigido e fintamente perfetto.
E' un romanzo, però, sicuramente da leggere. Perché Jane Austen VA letta, e i suoi personaggi vivono attraverso le sue parole. Questa donna è da ammirare, ha saputo davvero vivere della sua penna, combattendo anche contro la morale dell'epoca, che spingeva tutte le donne a trovar per forza marito e a non occuparsi di lavori, quali ad esempio, la scrittura.

Girovagando per il web sono venuta a conoscenza di due diversi film che ripropongono questo romanzo, anche se apportando alcune modifiche. Ve li propongo, anche se non posso dare il mio giudizio, non avendoli ancora visti. Ma spero di rimediare, un giorno!

Mansfield Park è un film inglese, scritto e diretto da Patricia Rozema, uscito in Italia nel 2000. È un adattamento dell'omonimo romanzo del 1814 di Jane Austen, a volte libero, a volte fedele al romanzo. Molte delle scene sono state girate nella Kirby Hall, nel Northamptonshire, la contea in cui si trova Mansfield Park nel romanzo.

Non ripropongo la trama, ma vi lascio le differenze tra film e romanzo, riprese da wikipedia!

Nel film alcuni personaggi sono diversi rispetto al romanzo, altri sono totalmente esclusi. Inoltre alcuni eventi sono stati riorganizati, anche, ma non solo, allo scopo di accorciarne la trama. Nel complesso il film rispecchia fedelmente l'evoluzione dei personaggi principale e la successione temporale del romanzo, ma per altri versi ne è un libero adattamento. Tramite le modifiche, la storia assume la forma di una critica della schiavitù e perde la funzione di una critica conservatrice contro la modernità, anche per le ovvie differenze di prospettiva del lettore/spettatore moderno. Un tema centrale nel romanzo quale la passività di Fanny e il suo dramma interiore trova poco spazio all'interno del film.

Nel romanzo di Austen, il tema della schiavitù viene timidamente affrontato da Fanny, che rivolge una domanda sul commercio di schiavi a Sir Bertram, ma otterrà come risposta un silenzio totale da parte dei presenti, il che indica la delicatezza e la ritrosia con la quale la questione veniva affrontata, e che comunque non era un discorso appropriato per una donna ma era prerogativa dei soli uomini. Nello stesso episodio del film invece la famiglia affronta con tranquillità una discussione sugli schiavi, al punto che Sir Thomas espone apertamente una convinzione dell'epoca secondo cui i mulatti sono sterili "come i muli"; più avanti nella pellicola Fanny troverà al capezzale di Tom i disegni che raffigurano Sir Thomas mentre abusa di alcune schiave (episodio inesistente nel romanzo).

Nel romanzo Fanny è descritta come una ragazza debole, che si stanca facilmente, e molto passiva, tanto da non esprimere mai un'opinione in contrasto con quella dei presenti. Nel film invece Fanny è vivace, in piena salute, più estroversa e schietta. Nel romanzo non si menziona nemmeno la sua attività di scrittrice, che nel film la associa in modo abbastanza palese alla stessa Jane Austen, dato che molte cose attribuite a Fanny sono mutuate da veri scritti di Austen, tra cui Storia dell'Inghilterra.

Il film fa a meno di diversi personaggi del romanzo e cambia il ruolo e le caratteristiche di altri. Il parroco Dott. Grant e sua moglie Mrs Grant, zia dei Crawford, non appaiono nel film, così come William, il fratello di Fanny arruolato in marina. Lo stretto rapporto che Fanny ha con lui è sostituito nel film dal rapporto con la sorella Susan.

I cambiamenti nella trama sono numerosi. Nel film il ritorno di Fanny a Portsmouth è una punizione inflitta da un vendicativo Sir Thomas, piuttosto che come un sollievo che lei stessa sceglie dalle sgradite insistenze di Henry Crawford. Nel romanzo inoltre Fanny non cede mai alle proposte di Henry, e questo probabilmente è un altro riferimento alla vita di Austen, la quale accettò la proposta di matrimonio di un uomo e ritrattò il giorno successivo, come fa Fanny nel film. Il tempo che ella passa a Portsmouth è molto più breve rispetto ai diversi mesi di cui parla il romanzo, e il cambiamento è funzionale nel film allo svolgimento successivo dell'azione a Mansfield Park, in cui Fanny scopre prima i disegni di Tom e poi scopre Maria e Henry a letto insieme, mentre nella storia originale l'adulterio viene consumato a Londra, Maria fugge via di casa con Henry, e Fanny lo viene a sapere mentre è a Portsmouth, per lettera. L'episodio dei disegni, come si è detto, non è proprio menzionato. Infine, il turbamento della famiglia per l'adulterio è ancora maggiore per via della fuga contemporanea di Julia con Mr Yates, amico di Tom, mentre nel film Julia si avvia senza scosse verso un matrimonio con lui.


Mio parere: tutti questi cambiamenti di trama e personaggi non mi fanno impazzire. Sono una ragazza più portata all'aderenza tra film e libro... ma, non avendo visto il film, non posso dire molto. E voi? Lo avete visto? Che ne pensate?

Nel 2007 la televisione inglese ITV ha prodotto un film su Mansfield Park con Billie Piper e Blake Ritson nelle parti di Fanny Price ed Edmund Bertram.
















Bene, per oggi ho finito! A presto, con un'altra importante recensione e un piccolo angolo per una nuova autrice emergente! :)

Le notti bianche, di Fëdor M. Dostoevskij
Editore: Newton Compton (Collana Live)
Pagine: 128
Prezzo: 0,99 cent
Edizione integrale
Cura e traduzione di Luisa De Nardis

Consigliato? Assolutamente sì, soprattutto alle anime romantiche e sensibili, ai sognatori che possono rivedersi facilmente nel protagonista "innominato" di questo breve ma intenso racconto. E poi io mi sento di consigliare sempre i classici!

Trama:

Le notti bianche è, insieme a Delitto e castigo, la più amata e la più letta delle opere di Dostoevskij. Protagonista è la figura del sognatore, nella cui esistenza, chiusa in un mondo di fantasticherie, irrompe per un breve attimo la giovane Nasten’ka.
Simbolo del pulsare delle emozioni, Nasten’ka offrirà per la prima volta al sognatore scampoli di vita vera, finché una sua lettera, con l’annuncio delle proprie nozze, non lo “risveglierà” per riportarlo al suo destino di illusioni. Sullo sfondo di una Pietroburgo deserta e quasi magica, si inserisce l’intenso dialogo tra i due protagonisti, pure voci, la cui identità è l’oggetto stesso delle loro riflessioni e della loro autocoscienza.

Recensione

Dio mio! Un intero attimo di beatitudine! Ed è forse poco seppure nell'intera vita di un uomo?

E' doveroso premettere che è la prima volta che mi approccio alla letteratura russa, e l'occasione si è presentata con questo delizioso formato creato dalla Newton Compton Editori, con la nuova collana Live. Proprio per questo, recensire non è facile. Non so effettivamente se le emozioni provate nella lettura corrispondano al vero significato di questo importante autore, quindi mi scuso in anticipo per ciò che dirò, ma in fondo ogni libro arriva all'anima del lettore in modi diversi e sempre importanti e speciali.
E' un racconto breve di natura sentimentale che analizza in profondità l'anima dei personaggi e che, giunti alla conclusione, ti fa venire voglia di rileggerlo da capo per comprenderlo meglio, per entrare nel profondo significato di quelle righe.
In una Pietroburgo romantica e magica, con atmosfere soffuse che hanno proprio il sapore dei sogni, è presentato il protagonista, il "sognatore" senza nome, che si aggira solo tra le vie di quella città di cui ormai conosce ogni via, ogni edificio e ogni persona che incontra, ma dagli altri non sembra essere conosciuto. Sì, perché lui è un sognatore, un individuo solitario che rimane nascosto nel suo piccolo "angolo" senza entrare mai in contatto con le persone, se non nel mondo dei sogni, dei pensieri, delle facili illusioni. La realtà sembra così distante, un mondo a parte rispetto al suo mondo interiore, fatto di emozioni uniche, desideri profondi, che però risultano immobili, non realizzabili.
La  sua solitudine, il suo estraniamento nei confronti del mondo reale, è interrotta da un piacevole incontro, con una ragazza bella e sensibile: Nasten'ka, che con le sue emozioni, i suoi sentimenti vividi, reali, squarcia quel mondo oscuro e silenzioso, quel confine invisibile che lo tiene lontano dal mondo vivo e pulsante, e lo fa vivere davvero, provando emozioni incredibili e riuscendo finalmente a parlare con un altro individuo. La incontra in un momento delicato per lei. La ragazza, infatti, durante le quattro notti che trascorrono insieme, gli racconta la sua triste storia, di un amore apparentemente impossibile. Il suo struggimento per un uomo che sembra averla presa in giro, dimenticata, dopo averle promesso di sposarla e di tornare da lei dopo un anno. Anche il nostro protagonista che racconta la storia in prima persona, rivolgendosi sovente proprio al lettore, riesce a liberare i suoi pensieri più profondi, a parlare, a confidarsi con lei, senza più paure, ma provando un'emozione intensa nel suo cuore, una felicità nuova. Non è più solo, ha trovato una confidente che gli fa vivere sprazzi di vita vera.
La storia si articola, come già detto, in quattro notti durante le quali i due protagonisti si incontrano, e si confidano, spesso con dialoghi molto lunghi e confusi, sintomo di una nuova realtà nella quale si trova il sognatore. Così preso da se stesso, dalla sua solitudine, per lui è una novità riuscire a parlare, ad affrontare per una volta la vita, a uscire dal suo guscio e iniziare a vivere.
Quando, nella quarta e ultima notte, sembra che l'amore di Nasten'ka l'abbia davvero dimenticata, il sognatore si fa avanti. Rompe quello scudo che lo proteggeva e confessa i suoi reali sentimenti alla ragazza che, dopo un primo momento di confusione, ricambia e lo invita ad andare da lei, così da potersi sposare presto. Il sognatore si contrappone così all'amato della fanciulla. Mentre quest'ultimo, infatti, non si lascia trasportare dai sogni ma si rende conto di non poter dare una vita dignitosa alla ragazza e per questo si allontana per un anno, per cercare di guadagnare qualcosa, il sognatore - nonostante la povertà - vuole sposarla. Vive di sogni, ancora.
Ma quel magico sogno confuso con la realtà si spezza quando il fidanzato di Nasten'ka torna e lei non ci pensa due volte a lasciare la mano del sognatore e correre da lui.
La felicità si frantuma in mille pezzi e il sognatore prova un altro, tremendo, sentimento. Un'infinita tristezza. La realtà non è stata così felice con lui, e lo riporterà al suo destino di illusioni.
L'ultimo capitolo è intitolato "Mattino", perché con una nuova alba, una nuova luce del sole, si infrangono i suoi sogni di un amore vero, reale, nitido e non frutto di fantasia. Nasten'ka gli scriverà una lettera per chiedergli scusa e per informarlo del suo matrimonio. Lui la leggerà più volte, in lacrime, ma tornerà al suo piccolo angolo, che sembra ancora più triste e vuoto di prima.
Eppure la dolcezza di questo racconto non sta solo nella purezza dei sentimenti, nel romanticismo assoluto del protagonista, ma anche nel finale. In quella frase finale che ho inserito in cima, e anche nel suo non odiare la fanciulla che è riuscito a donargli quell'attimo di beatitudine. Le augura, infatti, tutta la felicità possibile.
E' una storia dove il sogno e la realtà si confondono spesso, una storia piena di sentimenti dolci, tristi, puri, e l'amore è tratteggiato con tinte delicate.
Mi sembra anche di aver assistito come a un'opera teatrale. E' come se fosse diviso in vari atti, ci fosse una panchina al centro del palco e questi due protagonisti che iniziano a parlare, a dialogare tra loro, per concludersi poi nel monologo del protagonista.

Mi è piaciuto davvero molto, e in fondo è facile ritrovarsi nei panni del protagonista. Anch'io mi reputo una sognatrice, che spesso si lascia andare a fantasticherie di ogni tipo, specialmente la notte - attimi in cui il mondo sembra addormentarsi ed è facile entrare nel mondo dell'irreale, dei sogni, delle illusioni - ma poi al mattino tutto sfuma, e non riesco sempre a vivere la realtà. Anch'io tendo a perdermi nei mondi creati dai libri che leggo, per estraniarmi da una realtà che spesso non accetto. Mi lascio andare alla solitudine che ho, o meglio mi hanno costrettta a creare, e spesso non sono capace di vivere.

Non ho messo il massimo perché ammetto che a volte i dialoghi mi hanno leggermente annoiata. O meglio, il modo in cui sono stati scritti. Non vorrei essere fraintesa, lo stile è particolare, delicato, però effettivamente mi trovo a concordare con Nasten'ka quando lui parla per la prima volta. Sembra parlare attraverso i libri letti, e non con la sua vera anima.

E' un libro da leggere e rileggere. Ve lo consiglio davvero!

E ora alcune frasi!

Sono un sognatore; ho una vita reale talmente limitata che mi capitano momenti come questo, come adesso, tanto di rado che non posso non ripercorrere questi momenti nei miei sogni.

Un sognatore ... non è una persona, ma, sapete, un essere di genere neutro. Si stabilisce il più delle volte in qualche angolo inaccessibile, come se ci si nascondesse perfino dalla luce del giorno, e quando poi si rifugia a casa, allroa si radica al suo angolo come una lumaca, o, almeno è molto simile in questo atteggiamento a quell'interessante animale che è animae e casa insieme, che si chiama tartaruga.

Che sia chiaro il tuo cielo, che sia luminoso e sereno il tuo caro sorriso, che tu sia benedetta per l'attimo di beatitudine e di felicità che hai dato ad un altrui cuore solo, riconoscente!

Ce ne sono sicuramente altre, meravigliose, ma vi invito a leggerlo e scovarle.

Appena possibile, credo proprio che lo rileggerò per capirlo ancora più profondamente e perché in fondo il romanticismo fa sempre bene al cuore - anche se ha una fine triste -.

Autore:
Fëdor Michajlovic Dostoevskij nacque a Mosca nel 1821. Da ragazzo, alla notizia della morte del padre, subì il primo attacco di epilessia, malattia che lo tormentò per tutta la vita. Nel 1849 lo scrittore, a causa delle sue convinzioni socialiste, venne condannato a morte. La pena fu poi commutata in quattro anni di lavori forzati in Siberia e nell’esilio fino al 1859. Morì a San Pietroburgo nel 1881. È forse il più grande narratore russo e uno dei classici di tutti i tempi. Le sue opere e i suoi personaggi, intensi, drammatici, affascinanti, sono attuali e modernissimi. La Newton Compton ha pubblicato Delitto e castigo, I demoni, Il giocatore, L’idiota, Le notti bianche - La mite - Il sogno di un uomo ridicolo, I fratelli Karamazov, e il volume unico Grandi romanzi.

Le notti bianche è un film del 1957 diretto da Luchino Visconti, tratto dall'omonimo racconto di Fëdor Dostoevskij.
La trama, tuttavia, è un poco modificata, anche perché invece di essere ambientato a Pietroburgo, si sposta tutto a Livorno e il protagonista (interpretato da Marcello Mastroianni) ha un nome: Mario.
Vi lascio la trama, presa da wikipedia!

Trama:
Mario, un giovane impiegato dalla vita ordinaria, si trova a vagare per le strade notturne di Livorno, dopo una gita passata con la famiglia del suo capoufficio. Passeggiando alla ricerca di qualche evento fuori dall'ordinario, si imbatte in una ragazza bionda, straniera, che lo incuriosisce subito. Così, questo fa di tutto per rincontrarla, nonostante la ragazza, che si chiama Natalia, si mostri inizialmente molto schiva e diffidente. Ad ogni modo, i due finiscono con l'incontrarsi la sera successiva, e molte altre dopo. Mario, che inizia a provare amore per la ragazza, viene allontanato bruscamente dalla storia di Natalia: questa, infatti, sta aspettando il ritorno dell'uomo di cui è innamorata, che aveva promesso di tornare da lei entro un anno, dopo averla abbandonata. Mario, condizionato dai suoi sentimenti per la ragazza, non crede nel ritorno dell'uomo; tuttavia non vuole distogliere Natalia dai suoi sogni e dalle sue aspettative, e accetta di consegnare una lettera con una richiesta di appuntamento all'uomo della ragazza, che ora è tornato in città. Tuttavia, Mario non riesce a consegnare la lettera, e preso da rabbia e tristezza, la strappa e la getta via. Questo gesto, però, lo fa sentire molto in colpa: la sera successiva, cerca di evitare Natalia, che invece è ansiosa di passare del tempo con lui mentre aspetta, ignara dell'azione di Mario, di recarsi all'appuntamento con l'uomo di cui è innamorata. Mario cede all'entusiasmo della ragazza, e la porta a ballare. Insieme si divertono molto, e Mario si illude di averla distolta dalle sue speranze assurde. Tuttavia, Natalia si precipita nel luogo dell'appuntamento non appena sente scoccare le dieci, ma non trovando il suo uomo, viene presa da una crisi isterica. Mario le dichiara il suo amore, ma viene respinto, così si allontana e, vagando per vicoli e ponti, viene coinvolto in una rissa. Mentre si rinfresca a una fontana incontra Natalia, a cui confessa il suo gesto chiedendole perdono. Natalia si mostra ormai decisa a dimenticare l'uomo dei suoi sogni, e offre a Mario la speranza di amarlo col tempo. Egli è al settimo cielo, e la conduce per Livorno parlandole d'amore e di giorni felici. Ma durante la loro passeggiata Natalia vede finalmente l'uomo che tanto aveva aspettato. Presa da un'incontenibile gioia, gli si precipita incontro e, dopo un frettoloso e desolato saluto a Mario, abbraccia il suo vero amore e si lascia portare via da lui. Mario, dopo aver osservato la scena piangendo, torna a vagare per le strade