Buonasera lettori!
Lo so, sono scomparsa per troppo tempo, ma solo ora ho l'occasione di tornare qui, nel mio angolo virtuale dove condividere le mie impressioni sui libri letti. Vorrei poter fare di più, ma ultimamente non ho la possibilità di mettermi al pc e stendere recensioni come vorrei. Comunque sono tornata e con due recensioni da proporvi!
Ma prima, volevo ringraziarvi di cuore, perché nella pagina Facebook associata a questo blog siamo arrivati a più di 1000 mi piace! Grazie, grazie di cuore! Non posso non rimediare subito con alcuni post, iniziando da un classico che ho concluso qualche settimana fa.
Un titolo noto ai più, in particolar modo, credo, a chi come me ama profondamente il teatro. Avete mai sentito parlare de Il Fantasma dell'Opera? Impossibile non conoscerlo, no?
Purtroppo l'ho letto solo recentemente, anche se conoscevo di già la storia.
Vi lascio il mio parere e poi un piccolo speciale in più.

Il Fantasma dell'Opera, Gaston Leroux
Editore: Newton Compton
Pagine: 256
Prezzo ebook: 1,99 euro.
Voto: 4/5



Consigliato... a tutti. Sono dell'opinione che i classici vadano letti tutti. Per quanto si riesce, ovvio. Sicuramente se amate le atmosfere teatrali, un pizzico di mistero e amori contrastati, e quella sorta di paura che può evocare una simile figura, fa al caso vostro. Ma, è un'opera troppo conosciuta per non essere letta. Se non lo avete ancora fatto, rimediate! (Ma magari scegliete un'edizione diversa...)

Sono molte, a tutt'oggi, le riduzioni cinematografiche - la più bella e la più fedele quella del 1925 con Lon Chaney, la più recente quella diretta da Joel Schumacher, trasposizione del musical di Andrew Lloyd Webber - che hanno consacrato la popolarità di questa originalissima opera scritta da Leroux nel 1911. La storia dell'amore di Erik - costretto a nascondere le sue orrende fattezze dietro una maschera - per Christine, la giovane soprano tanto graziosa quanto inesperta, si svolge tutta nell'ambiente del teatro dell'Opera, che diviene alter ego del Fantasma, luogo che crea l'azione. Campione di tutti gli eccessi, "mostro" al pari di Frankenstein e del Conte Dracula, la educherà, s'impossesserà di lei, riuscirà a far sgorgare dal petto della sua schiava d'amore una voce sublime. Una macchina narrativa sapientissima consente a Leroux di tenere in perfetto equilibrio commedia, avventura, poliziesco e grandguignol; così che alla fine della lettura ci accorgiamo di essere stati catturati da una storia tanto carica di suggestioni quanto lineare ed emblematica.

Da tempo volevo leggere questo classico, complice il mio amore per il musical e affascinata da questa figura pericolosa quanto carismatica del “Fantasma dell'Opera”, di questo Angelo della Musica che getta nell'animo umano terrore ma anche curiosità, fascino e paura.

L'ho concluso diverse settimane fa, ma solo ora ho avuto un po' di tempo per poterne parlare in maniera adeguata.

Erik possiamo porlo sulla scia dei tanti mostri della letteratura che scaturiscono dalle paure dell'uomo. Esseri umani che sembrano aver perso la loro umanità, disprezzati ed emarginati solo per il loro aspetto fisico. Nel corso della lettura, ho pensato spesso a due figure che tanto mi hanno affascinata e allo stesso tempo impaurita: da un lato il dolce ma ripugnante Gobbo di Notre Dame, anima candida e amorevole dietro fattezze mostruose; dall'altro la figura terribile del Conte Dracula, di Bram Stoker, che pur non comparendo quasi mai nella storia, la sua presenza aleggia tra le pagine dei diari dei vari personaggi, come una figura che terrorizza e annichilisce l'uomo. Ma sicuramente ce ne sono molti altri, tra cui il mostro di Frankenstein ecc.

Erik affascina per la sua voce meravigliosa, quella di un Angelo della Musica che è dotato di un genio straordinario; ma terrorizza quando le cose non vanno secondo i suoi dettami.

Erik ama la fragile figura di Christine, alla quale ha conferito il suo dono per il bel canto. Erik la vuole per sé. Vuole il meglio per lei. Una carriera illustre, degna di lode e soprattutto renderla protagonista principale dell'opera a cui sta lavorando da anni, e sua sposa. E per arrivare ai suoi scopi è capace, con i suoi trucchi – spesso meschini – di fermare qualsiasi persona che voglia intralciare i suoi piani. Erik è capace anche di uccidere o fare impazzire pur di ottenere il suo obiettivo.

La sua figura, come già detto, mi ha colpita particolarmente. Da un lato mette i brividi, dall'altro non puoi non provare una sorta di pietà per la sua vita, per ciò che è stato costretto a fare e subire. Un genio dalla voce sublime capace di penetrare sin dentro la tua anima, e innalzarti verso il cielo, che però è costretto a nascondersi in una caverna, a celare il suo volto scheletrico e ripugnante dietro una maschera. Erik si nasconde. La sua voce ti confonde e attrae. Ti ammalia e rende pazzo.

Paura, curiosità, amore per l'Arte si fondono insieme, regalandoti splendide emozioni.

Il suo rapporto con la dolce e pura Christine mi ha ricordato due figure della letteratura e delle fiabe: da una parte sembra quasi esserci un riferimento alla storia della Bella e la Bestia. Lui un mostro orribile che non riesce ad amare come vorrebbe, ma a cui basterebbe solo un po' di amore per diventare buono; e lei, ingenua fanciulla, che si lascia ammaliare da lui, ma quando scopre il suo volto ne rimane sconvolta. Dall'altra parte però il loro rapporto mi ricorda moltissimo quello che si instaura tra Quasimodo ed Esmeralda, soprattutto in questa ricerca da parte di Erik dell'amore della bella Christine, e da parte di quest'ultima per quel senso di orrore ma allo stesso tempo di pietà che prova per il suo Angelo della Musica.

E poi c'è Raoul, amico di infanzia di Christine, da sempre innamorato di lei e da lei ricambiato. Un problema per il nostro Erik, che tenterà continuamente di dividerli, attraverso minacce, ricatti o terrore, fino all'esito finale.

Ho trovato Raoul e Christine molto infantili in dei momenti. Sono anime giovani, ingenue, che non possono vivere il loro amore a causa non solo di Erik ma anche della società che non accetta un rapporto tra due ordini sociali diversi.
Christine ha perso suo padre in giovane età, e vive all'ombra di questa sorta di leggenda dell'Angelo della Musica. Proprio per questo è facile per lei cadere vittima della voce ammaliante di Erik, che va ad incarnare proprio questo spirito soprannaturale che la sostiene e incoraggia e che sembra esserle stato inviato da suo padre. Ma quando scoprirà la sua vera essenza, nulla potrà impedirle di provare orrore, paura ma anche pietà.

Ci sono poi tanti altri personaggi che donano delle sfumature più divertenti, persone che lavorano in teatro e che hanno legami con i protagonisti. Ballerine, maschere, direttori, tecnici e tanti altri riferimenti a ruoli del teatro. In questa sede non mi addentro nei dettagli, ma vi invito a conoscerli. Tra gli altri, molto interessante è la figura de Il Persiano, molto legato al Fantasma dell'Opera e, be', se volete comprenderne il motivo, vi spingo a leggerlo! Rivelarvi troppo, potrebbe farvi perdere il gusto di scoprire il passato di Erik!

Ho amato questo classico per un motivo fondamentale. Non solo per la storia e la figura del Fantasma, ma soprattutto per l'ambientazione. Chi segue il mio blog da tempo, sa quanto io ami il teatro, e Leroux ci da una descrizione dettagliata di questo ambiente, della magica cornice del Teatro dell'Opera di Parigi. Attraverso le parole di diversi personaggi, le sue descrizioni, noi ci ritroviamo sul palco, tra le file della platea o ancor meglio dei palchetti, provando brividi quando si accede in quel famoso Palco n°5 di proprietà del fantasma, o curiosando nei camerini o scendendo tra le profondità dei cunicoli, in un mondo perfettamente creato dal Fantasma per celare la sua mostruosità a una società che non riesce ad accettarlo, che più volte lo ha deriso e sfruttato per la sua deformità. Un mondo fatto di pericoli, passaggi segreti, botole che si aprono e chiudono quando meno te lo aspetti. Angoli oscuri che solo “Il signore delle botole” conosce, e attraverso il quale lui può vedere e sentire tutto, e far udire unicamente la sua voce, alimentando fantasie sulla presenza di un fantasma che aleggia sul teatro.

Mi è parso di sentire il profumo del teatro, di provare emozioni intense che solo un tale ambiente riesce a donarmi davvero.







Lo stile di Leroux è strano. O meglio, è un registro molto giornalistico con sfumature anche di poliziesco. Non sono riuscita ad apprezzarlo totalmente, non lo nego, forse complice il fatto che non ho riscontrato una buona traduzione (o forse è scritto proprio così male?!), e non mi è piaciuto per niente come è stato impostato l'ebook. Accanto a prezzi bassi che servono ad attirare il lettore (soprattutto chi non può permettersi troppo per carenza di soldi), occorrerebbe anche una migliore attenzione per i dettagli, per regalargli un prodotto gradevole. Ecco, su questo non apprezzo molto il modo di fare della casa editrice e sicuramente per questo, a mio modesto avviso, vi consiglio di trovare un'edizione diversa, più adatta, più precisa (e una casa editrice che ci tenga a dare un buon lavoro, e non solo a proporre prezzi tanto bassi per prodotti che lasciano a desiderare. Scusate la nota polemica, ma non è la prima volta che non amo granché questi ebook. E purtroppo ne ho comprati diversi, complici i prezzi molto bassi). Però ho amato le descrizioni minuziose del teatro e anche della storia di Erik.


Concludendo, credo che Il Fantasma dell'opera sia un classico da leggere assolutamente, in grado di trascinarti all'interno di un Teatro meraviglioso, e sembra quasi di poterne respirare il suo profumo, di accedere al palchetto n°5 con un brivido di paura, con occhi indiscreti e curiosi. Una storia d'amore contrastata, la voglia di un essere emarginato dalla società per la sua bruttezza ma dalla voce angelica, di essere amato a prescindere dalla sua deformità. Mistero. Pericolo. Ma sì, anche amore, mescolato a una sensazione di malinconia e anche una sorta di tristezza per la sorte di Erik. Per un genio così speciale considerato un reietto dalla società.

Come sapete, mi piace molto scoprire se ci sono state delle trasposizioni cinematografiche o teatrali riguardo le mie letture. E per il Fantasma dell'Opera ne abbiamo parecchie. È un'opera che si presta bene ad essere rappresentata sul grande schermo o, ancor meglio, in un bellissimo teatro, giacché proprio in un tale luogo è ambientata.
Devo ammettere, però, di non conoscerle tutte, pertanto ve ne propongo solo due... quelle che ho visto (dal punto di vista teatrale, purtroppo solo attraverso video...) e che ho amato moltissimo.

Vi lascio con un video del musical, giusto per farvi comprendere la bellezza delle musiche e non solo! Spero di aver espresso al meglio tutti i miei pensieri.

A presto, con una nuova recensione!

Oggi voglio parlarvi di qualcosa di diverso dai soliti romanzi.

Vorrei spendere un poco del mio tempo e molti dei miei pensieri su un’opera teatrale che non conoscevo, ma che pian piano ho imparato ad amare grazie a un Artista che nel giro di pochi mesi ha conquistato letteralmente il mio cuore. Dell’artista in questione vi parlerò più tardi, ma ora concentriamoci meglio sulla perla letteraria che ho letto in pochissime ore e che, giunta a conclusione, avevo voglia di rileggere ancora e ancora: Lo zoo di vetro di Tennessee Williams.

Sarei ipocrita a dire che conoscevo questo autore. No. Non ne sapevo nulla, quindi non mi costa nulla ammettere la mia ignoranza, ma sono rimasta attratta da quest’opera. Da questa perla che va letta, assolutamente.

Ho deciso di andare in biblioteca per trovarla, e mi è stata consegnata un’edizione piuttosto vecchia, del 1948 addirittura, che però ho letto in un soffio.

Vi lascio un po’ di dati. La copertina di questa traduzione e poi via, con i miei pensieri!

Lo Zoo di Vetro, di Tennessee Williams
Editore: "Amena" Garzanti
Pagine: 143
Anno di Pubblicazione: 1948


Consigliato? Sì. Ve lo consiglio con tutto il cuore. Una perla teatrale da leggere e rileggere. Pochi personaggi ma perfettamente descritti. Un tumulto di emozioni. Leggetelo. Davvero. E andate a Teatro!

Valutazione

Recensione:
Non essendoci la trama nel libro, vado subito a esporre i miei pensieri!

Negli ultimi mesi, come avrete ormai capito, sono stata totalmente presa dal teatro e dal musical in particolare. Quando entro in questa dimensione, spesso mi scollego dalla realtà, e vivo come sospesa in un sogno. Questo sogno mi ha permesso di conoscere un artista dalle grandi doti, dal talento immenso, che si è insinuato, con la sua arte, nel mio cuore facendomi vivere emozioni intense. Cercando materiale su di lui, altre interpretazioni, mi sono imbattuta nello Zoo di Vetro e ne sono rimasta irrimediabilmente attratta. Ho riso, pianto, e l’ho rivisto anche più volte. Infine, ho deciso di trovare l’opera letteraria da cui era tratto tutto. Sono andata in biblioteca, ho avuto la fortuna di trovarne una copia – seppur vecchia – e sono totalmente entrata in quelle pagine, trascinata dalla parola scritta, da quei dialoghi tra pochi ma essenziali personaggi che non mi hanno lasciata andare se non alla fine. Eppure ancora rimangono nel mio cuore.

Lo zoo di vetro è la storia di una famiglia americana degli anni 30. I personaggi sono pochi: Tom Wingfield, narratore e protagonista, sua madre Amanda, sua sorella Laura e un visitatore, Jim. In realtà, c’è un ulteriore personaggio perennemente presente, anche se appare solo in foto: suo padre, partito anni prima, e mai più tornato.



«Questo è un dramma nato da ricordi.
Come tale è illuminato tenuamente, è sentimentale, non è realistico. Nel ricordo ogni cosa ci appare come accompagnata dalla musica. Per questo tra le quinte c’è un violino che suona. Io sono il narratore del dramma e ne sono anche personaggio.
Gli altri personaggi sono: mia madre Amanda, mia sorella Laura, ed un visitatore che entra in scena soltanto alla fine.
È questo il personaggio più reale del dramma, un emissario del mondo palpabile, mondo dal quale noi, per ragioni diverse, eravamo staccati.

Ma nel dramma appare inoltre un quinto personaggio, che fa soltanto capolino da una fotografia un po’ più grande del normale.
È nostro padre che partì molti anni fa.»

(cit. presa da Lo zoo di vetro. Tom Wingfield come narratore)

Si tratta di un dramma vero e proprio. No, non ci sono morti, ma si affrontano molti temi che possono essere perfettamente attuali. Si parla di sogni, di paure, di sentimenti, di rimorsi, di oppressione, di fragili illusioni molto simili a pezzi di vetro che s’infrangono per nulla.

Tom è un ragazzo che sogna di diventare un poeta e di viaggiare per vivere avventure che, un semplice lavoro in un magazzino non può donargli. Da quando suo padre è svanito nel nulla, si deve occupare di sua madre, ma soprattutto di sua sorella Laura. Tom è un  sognatore, che vorrebbe poter liberarsi delle catene, e della gabbia, per volare via, per realizzare i suoi desideri più profondi. Ma non può abbandonarle. Nonostante sua madre sia troppo oppressiva, non lo comprenda pienamente, nonostante i litigi siano spesso accesi, Tom torna sempre indietro. No. Non può abbandonare quelle donne sole. Soprattutto una sorella, zoppa e profondamente timida, che non sa stare al mondo, ma che ama totalmente.

«Quello è il solo trucco che mi farebbe comodo: come uscire da questa bara.»
(Tom Wingfield, da Lo zoo di Vetro)

Amanda, sua madre, è una piccola donna dotata di una grande vitalità ma disperatamente aggrappata ad altri tempi e ad altri luoghi. Vive perennemente nel ricordo dei tempi passati, quando era una ragazza graziosa e piacente, e partecipava a balli, e feste, ed era ammirata da tanti uomini. Amanda vorrebbe un futuro radioso per i suoi figli. Vorrebbe che sua figlia Laura trovasse un buon marito e un buon lavoro. Vorrebbe il meglio anche per Tom, ma spesso non si rende conto di quanto possa apparire crudele nei suoi modi.

Laura è, in un certo senso, l’anima dello zoo di vetro. Durante l’infanzia, un malanno l’ha lasciata leggermente zoppa. Una gamba è leggermente più corta dell’altra ed è costretta in un apparecchio ortopedico. Da tutto ciò nasce la sua ritrosia solitaria, l’incapacità di vivere il mondo, di mostrarsi, di riuscire a concludere gli studi o trovare un lavoro senza sentirsi male. L’incapacità di intrattenere rapporti con altre persone. E così, questa estrema timidezza e paura del mondo, la portano a rifugiarsi in casa,  con la sua collezione di figurine di vetro, e le canzoni del grammofono.

E, infine, c’è Jim, il visitatore che, in fondo, appare come un personaggio più reale e vero rispetto agli altri. Jim è un amico di Tom che viene invitato in casa, nella speranza – per Amanda – di farne un marito per Laura. Quest’ultima ha sempre avuto una cotta per il giovane, e per un attimo ha come l’illusione di riuscire a penetrare nel suo cuore, nonostante la sua immensa timidezza e l’incapacità di credere in se stessa. Ma poi, come l’unicorno di vetro, che lei gli aveva donato, si infrange a terra in mille pezzi, così la flebile illusione di uscire dal suo guscio, cade. Si spezza. Jim è fidanzato.

Illusioni che cadono. Legami che si spezzano. Nuovi litigi e Tom se ne va. Ma in lui, in un pezzo finale che riempie il cuore di tristezza e lacrime, si fa strada il rimorso. Il rimorso di aver abbandonato due donne in balia di se stesse. Il rimorso di aver abbandonato la sorella tanto amata.

«No, non me ne andai sulla luna, andai molto più lontano… perché il tempo è la distanza più grande tra due luoghi…
Poco tempo dopo, venni licenziato per aver scritto una poesia sul coperchio di una scatola di scarpe. Lasciai Saint Louis. Per un’ultima volta scesi i gradini di quella scaletta e da allora non feci che seguire la strada di mio padre, cercando di ritrovare nel cammino ciò che nello spazio era perduto.
Ho viaggiato per anni. Le città mi sfiorarono come foglie morte, foglie dai colori accesi, ma strappate dai rami.
Avrei desiderato fermarmi, ma qualche cosa mi sospingeva sempre… e mi raggiungeva di soppiatto, mi coglieva sempre di sorpresa. Forse le note di una vecchia canzone. Forse, soltanto un pezzetto di vetro trasparente. Magari sto camminando, la sera, lungo le strade di una città straniera, e non ho ancora trovato compagni. Passo dinanzi alle vetrine illuminate di una profumeria; e la vetrina è tutta piena di vetri colorati, di sottili boccette trasparenti, come frantumi di un arcobaleno.
Allora, tutto d’un tratto, mia sorella mi tocca sulla spalla. E io mi volto e la guardo dentro gli occhi…
Oh, Laura, Laura, ho tentato di lasciarti, ma ti sono rimasto fedele più di quanto avessi mai voluto!
Accendo una sigaretta, attraverso la strada, mi imbatto in un cinematografo o in un bar, bevo un bicchierino, parlo col primo sconosciuto… qualsiasi cosa, pur di spengere le tue candele!
… perché oggi il mondo è rischiarato dai lampi!
Spegni le tue candele, Laura… e così, addio! »




Che cosa mi ha colpito, dunque, di quest'opera? Sicuramente i vari personaggi. La possibilità di rivedersi in loro. Personalmente, mi sono rivista molto sia in Tom, con i suoi sogni, i suoi desideri, e il sentirsi come all'interno di una gabbia, non compreso dalla madre e un po' in Laura, per la sua timidezza, la sua paura di non poter gestire i rapporti con gli altri, il terrore di sbagliare che la porta a star male fisicamente, e il non credere minimamente in se stessa.
Sono personaggi che vivono come in una sorta di isolamento, persi nei loro sogni, in un passato che non potrà tornare, in un mondo di piccole figurine di vetro. Tre personaggi, comprendendo anche la madre Amanda, che rispecchiano anche alcuni aspetti attuali. A mio avviso.
Tom ha frequenti litigi con sua madre. Pur non essendo una donna cattiva, Amanda non riesce davvero a comprendere a fondo i suoi figli. Sì, vorrebbe un futuro radioso per loro, vorrebbe una vita bella e tranquilla, ma non riesce a penetrare in fondo ai loro cuori, a capire il motivo per cui Tom si rifugia sempre nel cinematografo a sognare una vita di avventure, e Laura non riesca a uscire fuori dal suo mondo.

Particolari, per capirli meglio, sono questi passi:

«No. Tu hai detto che il tuo cuore è così pieno, che c’è dentro un tale tumulto di cose, che non puoi neppure descriverlo… Ebbene, anch’io ho il cuore pieno di un tumulto di cose e a te non lo posso descrivere!»

Tom, con queste parole, cerca di far comprendere qualcosa di sé a sua madre. Quel tumulto di cose che ha dentro e che non può descrivere, perché i suoi sogni non possono essere veramente capiti dalla donna. In questo mi ci rivedo molto. Anch'io ho sogni che non so come realizzare. Passioni che non posso condividere con i miei o con le persone che mi stanno attorno, perché mi reputano pazza. Folle. Non riuscendo veramente a comprendermi.


«Farò conto che abbia subito un’operazione. Gli han tagliato il corno perché non si sentisse così… mostruoso! E d’ora in poi si sentirà più a suo agio in mezzo agli altri cavallini, quelli che non hanno corna.»

Laura. Piccola Laura. E' un personaggio che forse a molti può apparire sciocco, ma io riesco a comprenderla. Laura per un'imperfezione fisica non riesce a stare al mondo. Laura è una persona estremamente timida che trova conforto nel suo mondo fatto di tanti animaletti di vetro - il cosidetto Zoo di Vetro - con i quali ama parlare e che ogni giorno pulisce con cura. Laura ha un animo puro. Ha paura di illudersi, di mettersi al mondo, di riverlarsi.

Il suo terrore l'ha portata a non finire gli studi, a non riuscire a lavorare. Ora, in questo caso non sono proprio simile, ma per molti versi la comprendo. Il problema principale di questa ragazza è che lei non crede in se stessa e, sarà proprio il visitatore, Jim, ad aprirle gli occhi.



«Lo sai qual è il tuo guaio? Complesso di inferiorità?
Capisci che cosa vuol dire? Si dice così di quelli che non valutano abbastanza se stessi!
…
Sì, cara mia, è proprio questo il tuo guaio! Mancanza di fiducia in te stessa, come persona. Tu non ti apprezzi abbastanza. E deduco il fatto da certe tue affermazioni e anche da mie osservazioni personali. Per esempio, quell’impaccio nel camminare, quando si era al Liceo, e che tu credevi fosse tanto orribile… Mi hai detto che avevi persino paura di entrare in classe… E ti rendi conto delle conseguenze? Sei finita con una bocciatura, hai dovuto rinunciare agli studi, tutto questo perché un piede zoppicava leggermente, così leggermente che per quanto ricordo non ci se ne accorgeva affatto! E tutto si riduce ad una trascurabile imperfezione fisica. E la si nota a mala pena! Un difetto da nulla, ingrandito mille volte dall’immaginazione! Vuoi sapere qual è il mio consiglio? Pensa di te come di una persona in qualche modo superiore alle altre!» (da Lo Zoo di Vetro)

Jim O' Connor le dirà proprio queste parole, spronandola a reagire. Lei riuscirà a uscire un po' dal suo guscio, ad avvicinarsi a lui, a far capire la sua bellezza interiore e anche esteriore. Ma poi, il suo mondo va in frantumi quando scopre che la persona amata sta per sposarsi. Fragili illusioni che si spezzano come l'unicorno di vetro da lei tanto amato.



E' un'opera che va letta e riletta e magari vista. Un'opera che può dare adito a molte riflessioni. Queste sono le mie. Probabilmente non corrispondono al vero intento dell'autore. Forse ho errato nell'interpretarlo a mio modo, ma sono i miei pensieri.

Mi scuso per aver inserito così tanti pezzi, ma dovevo farlo. Ci tenevo. Voglio serbarli come ricordi.

Amo quest'opera e ve la consiglio dal cuore.

Autore:
Tennessee Williams, pseudonimo di Thomas Lanier Williams (Columbus, 26 marzo 1911 – New York, 25 febbraio 1983), è stato un drammaturgo, scrittore, sceneggiatore e poeta statunitense.

Concludo il mio papiro consigliandovi l'opera teatrale a cui ha preso parte l'artista di cui vi parlavo in precedenza. Oh, lo vedete quel giovane ragazzo che interpreta Tom? Ebbene, è lui l'Artista completo di cui parlavo.
Si chiama Luca Giacomelli Ferrarini ed è un artista immenso. Ha un talento favoloso. Balla. Canta. Recita. Trovate informazioni su di lui. Seguitelo ora grazie al suo Mercuzio in Romeo e Giulietta - Ama e Cambia il Mondo, non ve ne pentirete. Io lo adoro immensamente. Ovviamente parlando sempre del suo talento.

Vi lascio il primo video de Lo zoo di vetro, ma mi raccomando, continuate a vedere gli altri! Sono solo 9 e vi regaleranno intense emozioni!

Buogiorno lettori!
Oggi con un sorrisone stampato sulle labbra, sono qui per condividere con voi un'altra puntata del mio speciale, sempre se riesco a smettere di guardare la foto di un bel ragazzo *coff coff*. Ok, riprendiamoci e cerchiamo di essere seria, insomma!
Come avevo già annunciato credo che per ora la rubrica finirà qui, lasciando una possibile apertura al futuro. Sì, perché sono molti altri i musical che traggono ispirazione dai romanzi, ma per due motivi non riesco a continuarla in maniera adeguata ora: prima di tutto perché purtroppo non li ho visti tutti, e secondariamente non ho ancora letto i libri abbinati. Pertanto, voglio attendere di risolvere queste mie lacune e poi riprenderò in mano la rubrica con lo stesso entusiasmo che ho messo finora! Siete pronti ad andare in terre oscure, dove il male è padre indiscusso, e a conoscere la figura del vampiro per eccellenza? Un certo... Dracula, vi dice nulla? Bene, sprofondiamo subito tra i Carpazi e che la storia abbia inizio!

Parlare di questo romanzo non è facile. L'ho letto molto tempo fa, e non lo ricordo con esattezza, non nei minimi particolari, intendo. Pertanto prenderò anche delle informazioni sul web, oltre che dal libro vero e proprio.

Dracula è un romanzo scritto da Bram Stoker nel 1897 e ispirato alla figura di Vlad III, Principe di Valacchia. E' uno dei più importanti romanzi gotici, con atmosfere cupe e terribili delitti. Con questo romanzo è ripresa la figura del Vampiro, e tramite l'ausilio di diari e lettere scritte dai diversi protagonisti, pian piano sono portate alla luce atmosfere in cui l'orrore e la minaccia assillano i protagonisti, sconvolgono le loro vite e le loro emozioni, fino a scoprire l'orrore rappresentato dalla tetra figura del vampiro.

Come già accennato, Dracula è un romanzo corale. Stoker ha scelto di presentare la storia tramite diari, stralci di giornali e lettere dei vari personaggi delineati dalla sua penna: noi apprendiamo di Dracula e dei suoi orrori, attraverso le parole di Jonathan Harker, Mina Murray, Lucy Westenra, il Dottor Seward, Quincey Morris, Arthur Holmwood e altri ancora. Personalmente mi piace molto la forma epistolare e diaristica nei romanzi. Si riesce così a entrare nei vari personaggi, condividendo le loro avventure, i loro pensieri, le loro emozioni più recondite.
Di questi personaggi però, l'autore non da una presentazione fisica. Si conosce meramente il Vampiro, di cui Jonathan ne da tale descrizione:

La trama è piuttosto articolata e ha inizio con Jonathan Harker un giovane avvocato inglese che si ritrova in Transilvania, inviato dal suo capo, per curare l'acquisto di un'abitazione a Londra fatto da un nobile locale: il conte Dracula.
Sin dalle prime battute però, le atmosfere cupe e ombrose fanno presagire l'orrore del luogo e di quell'angusto personaggio. La gente del posto, infatti, superstiziosa e paurosa, cerca di scoraggiarlo, di impedirgli di mettere piede in quel castello. Tuttavai Jonathan persiste e fa la conoscenza con quello strano individuo, anziano e inizialmente affabile, che lo accoglie nella sua dimora.
Nei giorni seguenti però, Jonathan comprende di essere tenuto prigioniero e scopre la terribile minaccia e vera natura del Conte: è un mostro, un vampiro assetato di sangue, capace di trasformarsi anche in un terribile Lupo.
Jonathan fa anche la "conoscenza" delle tre mogli del Conte: vampire fameliche, con il chiaro tentativo di cibarsi del suo sangue prezioso.
Quando per il nostro protagonista sembra essere arrivata la fine, la scena si sposta a Londra, con le lettere di due deliziose amiche: Mina e Lucy,  diverse ma legate da un rapporto dolcissimo. Se da un lato Mina è ferma, coraggiosa, ma anche molto dolce e innamorata del suo Jonathan, dall'altro Lucy appare più superficiale, ingenua, delicata e amata da più uomini, seppur il suo cuore sia tutto per Arthur, suo promesso sposo.
Tramite i diari di Mina emergono anche sconcertati rivelazioni: come quella di una nave il cui capitano è stato ritrovato morto e legato al timone e l'arrivo di un grosso cane inferocito che spaventa la città.
Altro diario importante è sicuramente quello del Dottor Seward che tiene in cura pazienti pazzi, e osserva con particolare cura soprattutto Renfield che, all'arrivo della nave e del cane, presenta nuovi sintomi e peggiora irrimediabilmente, parlando di un tale Signore, di cui però non si comprende molto.
Contemporaneamente, Lucy inizia a essere preda di una strana malattia, che la rende debole, pallida, e priva di forze. Dei segni inequivocabili metteranno in luce una terribile verità: è vittima del morso di un vampiro. Terribile presenza che aleggia su tutti loro.
Per aiutarla è chiamato il celebre professore Abraham Van Helsing, che farà di tutto per aiutare la giovane, ma ormai è troppo tardi.
Jonathan nel frattempo è riuscito a salvarsi e Mina lo raggiunge a Budapest, presso un ospizio gestito da suore, dove si sposano.
I terribili delitti non si fermano. La figura del Conte è sempre viva, tormentando tutti i protagonisti, gettandoli nell'orrore, nella follia, nella morte. Ma con il coraggio soprattutto della giovane Mina, riusciranno, infine, a far prevalere il bene.

Questa è a grandi linea la trama del romanzo. Non mi sono soffermata eccessivamente sui particolari, perché è giusto che vada letto senza spoilerare eccessivamente il tutto. E' un romanzo gotico capace di entrarti dentro, e farti rabbrividire. Atmosfere cupe, una figura davvero minacciosa e terribile, ma a mio avviso il vero Vampiro per eccellenza.



Personalmente ho l'edizione del 2007 pubblicata dalla Newton Compton, che consta di 313 pagine per 6 euro di prezzo!
E la mia valutazione? Rispolverando la mia libreria aNobii è la seguente:

I Promessi sposi è un romanzo storico di Alessandro Manzoni che mescola abilmente realtà e finzione. E' considerato il più importante romanzo della letteratura italiana prima dell'unità nazionale.
La storia è intesa da Manzoni non come il racconto delle vicende di un sovrano, di un condottiero o di un uomo politico, bensì come quella che rivolge la sua attenzione agli umili, agli oppressi, a coloro che lavorano e faticano non per sé, ma per i potenti, per gli stranieri dominatori (con un'allusione al dominio austriaco nel nord Italia) che li dissanguano. Proprio a queste persone, il Manzoni rivolge il suo profondo affetto e la sua pietà cristiana.
Preceduto dal Fermo e Lucia, fu edito in una prima versione nel 1827; rivisto in seguito dallo stesso autore, soprattutto nel linguaggio, fu ripubblicato nella versione definitiva fra il 1840 e il 1841-42.
Altrettanto importantissimo, in quanto segna un passaggio fondamentale per la nascita della lingua Italiana.

Ma di cosa parla esattamente? Quando è ambientato?
Alessandro Manzoni sceglie il 600, un secolo mancante di valori umani, che si prestava così meglio per far risaltare i motivi sociali e patriottici, il contrasto tra poveri e ricchi, tra diversi valori. Quella che Manzoni vuole descrivere è la società italiana di ogni tempo, con tutti i suoi difetti che tuttora mantiene. La realtà rappresentata nel romanzo si fonda anche su fatti storici realmente accaduti, come la figura della Monaca di Monza e la grande peste del 1629-31.

La vicenda ha inizio a Como, dove il curato Don Abbondio, un uomo misero e pauroso, viene fermato da due spregevoli tipi, i cosiddetti Bravi, che lo invitano a bloccare il matrimonio tra Renzo Tramaglino e Lucia Mondella, perché non s'ha da fare né domani né mai. Il motivo è semplice: questo è ciò che comanda e stabilisce Don Rodrigo, il nobilotto del posto, violento e crudele, che su tutti comanda con la sua violenza e la sua aura di potere. Il povero curato, spaventato, cede subito.

Il giorno seguente, Renzo si reca proprio dal curato, ma quest'ultimo si finge malato e inventa delle scuse per non far sposare i due giovani. Renzo, arrabbiato, capisce il vero motivo grazie alla Perpetua - che non sa tener ferma la lingua - e, dopo essersi consultato con la sua promessa sposa, Lucia, e la madre, Agnese, va dall'Avvocato Azzecca-garbugli, ma l'esito non è buono.
Per loro intercede il buon Fra Cristoforo che si reca personalmente ad affrontare Don Rodrigo, invitandolo a rivedere la sua posizione, ma purtroppo è cacciato di malomodo.
E' così che Agnese elabora un piano per sposarsi ugualmente: i due sposi, insieme ai testimoni, si sarebbero dovuti presentare davanti al curato, all'improvviso, e professare le loro promesse, nella cosiddetta notte degli imbrogli. Ma, ancora una volta le cose non vanno secondo i piani. In quella stessa notte, Don Rodrigo manda i suoi Bravi a rapire Lucia e, scopertolo, i nostri promessi sposi cercano riparo nuovamente da Fra Cristoforo che trova un'altra via per loro.
Renzo sarà inviato a Milano, in cerca di Padre Bonaventura nel convento dei cappuccini, mentre Lucia e sua Madre troveranno rifugio presso il Convento di Monza, dove saranno aiutate - almeno inizialmente - dalla Signora.

Struggente è l'Addio ai monti, dove si scopre l'animo di Lucia: piange silenziosamente, perché deve allontanarsi dal suo amato paese, da tutto ciò che le è più caro, tutto per colpa di un prepotente che con il suo potere ha distrutto la sua vita e la sua felicità.
Le cose quindi si spostano su due o meglio tre piani differenti: le avventure di Renzo a Milano, che verrà coinvolto in molti eventi non piacevoli dell'epoca, quelle di Lucia presso Monza, e quelle di Don Rodrigo che continua ad architettare piani per raggiungere il suo scopo. Lui vuole Lucia, per un capriccio, una futile scommessa con suo cugino Attilio. E come un bambino alla ricerca del suo giocattolo, non si fermerà.

La sua ombra raggiungerà anche Monza, dove la Monaca del luogo, Gertrude - personaggio che mi desta pietà - si lascerà convincere dal suo amato, Egidio, e tradirà la povera Lucia, facendola uscire dal convento di notte, e verrà presa dagli uomini di un signore ancora più potente di Don Rodrigo: l'Innominato, una figura oscura e spregevole che, però, grazie a Lucia e all'intervento del buon Cardinale Borromeo, espierà le sue colpe e si convertirà, donando la libertà alla ragazza.

Le cose, però, precipitano quando arriverà un male terribile: la peste. La parte più triste, a mio avviso, della trama è la descrizione della Madre di Cecilia, una donna che tiene tra le sue braccia il corpo senza vita della sua bambina. La adagia lentamente sul carro e poi la saluta, dicendole che presto lei e la sorellina la raggiungeranno. Ho pianto, e continuo a farlo ogni volta che lo leggo o ci penso.
Alla fine, comunque, la provvidenza e il bene vinceranno.  I due promessi sposi arriveranno alle loro nozze e Don Rodrigo troverà la morte.

Sui Promessi Sposi ci sarebbe tantissimo da scrivere, ma non sono un'esperta in letteratura, né ho davvero conoscenze che mi permettano di descrivere in maniera più dettagliata il tutto. Inoltre, rischierei davvero di creare un polpettone troppo noioso da leggere. Non posso dare la mia valutazione a ciò, perché vorrei prima riuscire a rileggerlo con maggiore attenzione e questa volta con piacere, senza l'obbligo di studio.
I temi fondamentali del romanzo sono sicuramente due - oltre a molti altri secondari - l'importanza che Manzoni da al popolo, vero protagonista dell'opera, e la fede nella Provvidenza Divina che può aiutare il singolo a superare tutte le disgrazie e i problemi.

Quali sono i personaggi che più mi sono piaciuti? Lo ammetto, ho una predilizione per Fra Cristoforo, l'Innominato e la Monaca di Monza, mentre non riesco troppo a sopportare i due promessi sposi, almeno per ora. Poi, forse, con una migliore lettura del romanzo potrò cambiare la mia idea.
Sono tutti e tre personaggi che presentano luci e ombre e il cui passato ha rappresentato quello che sono poi diventati.
Fra Cristoforo, da giovane, ha ucciso un uomo e quell'atto ignobile lo porterà a migliorarsi, a dedicarsi meglio agli altri, ai più oppressi, ai poveri. Diventerà una figura luminosa e un valido aiuto per i due protagonisti.
L'Innominato è una figura controversa. Uomo spietato, violento, capace di far del male senza provare rimorso. Poi, quando incrocia la figura di Lucia, la sua fede, qualcosa cambia in lui, nel suo cuore fatto di ombre cupe. Lui rappresenta la redenzione, l'espiazione, il pentimento. Da complice di Don Rodrigo, diventerà un aiutante per Lucia e il suo promesso. A me piace come figura.
E infine c'è lei, la Monaca di Monza, personaggio storico, fatto di tante ombre ma a me desta davvero pietà. Lei, sin da bambina, è stata destinata al convento. Incapace di opporsi, si è ritrovata a dover vivere una vita non sua, che l'ha portata ad essere una creatura debole, piena di rancore, di frustrazione. Lei s'innamora di un giovane nobile, Egidio, ma questa passione - più che amore - la condurrà ben presto a commettere un crimine - anzi, più di un crimine -. Non so se sia un personaggio amato da altri di voi, ma a me dispiace per la sua vita, per l'essere stata costretta a vivere una vita non aderente alla sua natura.

Direi di concludere qui con il romanzo e di passare all'opera teatrale!

Oggi ci spostiamo in Inghilterra, tra le pagine bianche di un bardo che ha incantato la sua epoca con le sue tragedie, commedie e altre opere, e il cui fascino ancora oggi non si è perso. Di chi sto parlando? Di William Shakespeare, naturalmente, uno degli autori che più amo. Tante sono le opere di cui parlare, tutte dotate di un fascino particolare, parole vergate che restano nella mente e nel cuore, personaggi unici i cui nomi sono perfettamente riconoscibili da tutti, ma per questo speciale, parlerò di una struggente storia d'amore, la più conosciuta, la più amata - almeno per me - due anime che non possono vivere il loro amore, schiacciate da un odio sfrenato, che conduce solo alla morte.
Romeo e Giulietta (The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet) è una delle tragedie più note e rappresentate. Innumerevoli sono le riduzioni musicali e cinematografiche (West side story, Romeo e Giulietta di Zeffirelli, Romeo + Juliet di Luhrmann, giusto per citarne alcune...), e anche - ovviamente - in teatro è stata riportata. La tragedia in fondo nasce proprio su un palco del 500, all'epoca della regina Elisabetta I.
L'opera è stata scritta tra il 1594 e il 1596.

Conosciamo meglio il libro e poi vi parlerò dei musicals a riguardo.

La prima volta che sono andata a Verona non vedevo l'ora di poter vedere il famoso balcone di Giulietta. Così piccino, e con la statua della bella fanciulla che è morta per seguire il suo unico, vero amore.
E' facile guardare quel luogo e provare ad immaginare la scena. E' molto difficile non riuscire a far sgorgare dal cuore quei sentimenti romantici che un amore come quello di Romeo e Giulietta sa scaturire. Ammetto con sincerità, che vorrei andare lì, a sposarmi. Eheheh.
Il loro è un amore pieno di passione e sentimenti. Un amore immortale. Un amore che non si conclude neanche con la morte.
Con un semplice sguardo cupido ha colpito. Un colpo di fulmine instantaneo, fulminante, e i due giovani, appartenenti a famiglie il cui odio non sembra mai svanire, s'innamorano perdutamente.
E' una storia fatta di conflitti, dove i due sentimenti più potenti sono il fulcro principale delle vicende: l'amore dei due giovani si contrappone all'odio estenuante delle due famiglie. Amicizie forti, rivalità, feste e matrimoni, e sangue, tanto sangue che macchia le vite dei giovani amanti, non permettendo loro di vivere il loro amore.

Tutto si svolge nella bella Verona, dove due nobili famiglie - I Montecchi e i Capuleti - si scontrano per generazioni e generazioni ma, come annuncia il coro, nasceranno due figli il cui amore e la tragica fine poranno fine a tale odio.

Il primo atto comincia, quindi, con una rissa di strada tra le due fazioni, interrotta subito dal Principe di Verona, il quale annuncia che, in caso di ulteriori scontri, i capi delle due famiglie saranno considerati responsabili e pagheranno con la vita.
Romeo, però, l'unico figlio dei Montecchi, rimane in disparte completamente preso dai suoi pensieri e dalla sua malinconia, provocata da un amore impossibile con la bella Rosalina, una Capuleti.
Presto la scena si sposta in casa Capuleti, dove si sta svolgendo una festa, un ballo in maschera, durante il quale Paride, un giovane nobile, dovrebbe attirare l'attenzione della bella e giovanissima Giulietta, sua promessa sposa.
Mercuzio e Benvolio, amici di Romeo, cercano di distogliere quest'ultimo dai suoi pensieri, conducendolo alla festa. Romeo accetta, nella speranza di incontrare Rosalina, ma presto i suoi occhi e il suo cuore vengono attratti da un'altra, incredibile, bellezza: quella della dolce e romantica Giulietta.
Dopo essersi scambiati poche, semplici, parole i due giovani si innamorano perdutamente, non sapendo la loro vera "natura". Sarà la Balia di Giulietta ad aprire gli occhi alla giovane: Romeo, il giovane su cui ha messo gli occhi, è in realtà il figlio dei Montecchi, un suo nemico.
Romeo, incurante del rischio che corre, supera le mura della casa dei Capuleti e raggiunge il famoso balcone di Giulietta dove, i due si scambiano le loro promesse d'amore. La scena è nota, forse è la più bella della tragedia, piena di romanticismo e amore.
I due giurano di sposarsi in segreto e, con l'aiuto della buona balia, Frate Lorenzo li unisce in matrimonio.
Ma l'amore presto deve lasciare il posto all'odio. La tragedia ha inizio.
Le cose precipitano, infatti, quando Tebaldo - cugino di Giulietta - provoca Romeo e lo sfida a un duello, al quale però Romeo rifiuta, ormai legato a lui per via della stessa Giulietta. Tuttavia è Mercuzio ad accogliere la sfida e questo provocherà la sua morte: Romeo, infatti, nel tentativo di fermarli, permette a Tebaldo di ferire a morte Mercuzio che, cadendo, augurerà alle due famiglie ... la peste!
Romeo, colto dall'ira per la morte del suo più caro amico, colpisce a morte Tebaldo e il Principe lo esilia da Verona.
Dopo una piacevole notte d'amore con Giulietta, Romeo è costretto a fuggire a Mantova.
Giulietta deve sposarsi con Paride, ma disperata si reca da Frate Lorenzo cercando una soluzione. Il frate, esperto di erbe, le dona una pozione che la porterà a una morte apparente per quarantadue ore, e poi invia un messo a consegnare una lettera a Romeo, così che potrà raggiungere la sua sposa, proprio non appena aprirà di nuovo gli occhi.
Purtroppo, le cose non vanno come dovrebbero. Il messaggero non riesce a raggiungere Romeo, il quale verrà avvisato da un suo amico della morte della sua amata Giulietta.
Così, scosso e disperato, compra un veleno e raggiunge la sua amata - dopo aver ucciso Paride in un breve duello -. La scena è piuttosto tragica. Romeo, dopo aver guardato per l'ultima volta la sua amata, si avvelena e, con un bacio, muore.
Subito dopo Giulietta si sveglia, trova il suo amato senza vita e senza pensarci troppo, prende il suo pugnale e si trafigge il cuore.

Solo dopo questo gesto estremo le due famiglie capiscono che il loro odio ha prodotto solo il male. Si riconciliano e pongono fine a quella guerra assurda, che ha fatto perdere loro gli amati figli.

Questa la trama della tragedia. Impossibile non conoscerla.

Personalmente amo questa storia. L'idea di un amore così forte che non finisce con la morte, ma continua anche dopo. Un amore così intenso, vero e puro, che spinge i protagonisti a morire se non possono vivere insieme alla persona amata.
Forse sono solo i pensieri di una ragazza troppo romantica. Forse è qualcosa di troppo eccessivo, ma io la trovo una tra le storie d'amore più belle che siano state scritte.

Parlando dei personaggi, tra i miei preferiti - insieme ai protagonisti - c'è Mercuzio. Un amico speciale per Romeo, a tratti folle, una sorta di spirito libero che ama esibirsi in lunghi discorsi suggestivi,  come quello della Regina Mab, il più conosciuto.
Tebaldo è un uomo troppo presuntuoso, sempre alla ricerca di risse e questo suo comportamento arrogante, lo porterà alla morte. Non ascolta minimamente le parole di Romeo, il suo legame con la cugina amata. Tebaldo rappresenta proprio il figlio dell'odio tra le due famiglie.
Romeo è una sorta di sognatore malinconico. Un ragazzo che si innamora forse facilmente, ma quando incontra gli occhi di Giulietta, capisce di non aver amato mai veramente prima di quel momento. Forse è un personaggio molto instintivo: quando si lascia prendere da forti sentimenti, come l'ira e la disperazione, non capisce più cosa fa. O almeno, è un mio pensiero.
Giulietta è una giovane fanciulla molto dolce e romantica. A tratti ingenua, ma dimostrerà una forte determinazione quando rischierà di dover sposare un uomo che non ama. In fondo, chi avrebbe davvero avuto il coraggio di prendere una pozione strana che l'avrebbe resa come morta per tutte quelle ore? E' uno dei personaggi che più amo.
La Balia/nutrice e Frate Lorenzo sono due personaggi chiave. La prima è affezionata alla sua Giulietta, reputandola come una figlia, ed è disposta ad aiutarla per la sua felicità. Il secondo capisce che quell'amore potrebbe essere la chiave per far terminare quell'odio che continua da generazioni, e così fa di tutto per aiutare i due giovani, ma purtroppo la sua buona azione si tramuterà in tragedia.
Altri personaggi importanti sono Benvolio, amico di Romeo, sempre al suo fianco; il Principe di Verona, figura politica e voce della coscienza; i genitori dei due giovani amanti, tra cui spicca maggiormente il padre di Giulietta, uomo a mio avviso piuttosto crudele. Il suo scopo è far sposare sua figlia con Paride, ed è disposto anche a cacciarla di casa se non lo farà. Non mi piace, granché.

Non mi dilungo troppo sul resto, perché rischierei di essere troppo ripetitiva. Ma spero di aver detto abbastanza su questo libro che deve essere letto.


Io ho una versione particolare del libro. Un'edizione della Fabbri Editori facente parte della collana "William Shakespeare - tutte le opere".
Anno 2003.
Pagine 265.
Prezzo, sinceramente non ricordo, perché preso probabilmente con un giornale.
E' bella perché racchiude anche la versione inglese, così da avere la possibilità di leggere entrambe le lingue.

Lascio la mia valutazione e poi passo alla seconda parte dello speciale.

Buongiorno lettori e buona domenica!
Il tempo vola davvero rapidamente, e sono qui per condividere con voi una nuova puntata di questo speciale a cui tengo tantissimo! Cosa ne pensate della mia idea?
È un lavoro che richiede tempo e ricerca di materiale, oltre che i miei personali pensieri a riguardo, ma mi piace moltissimo scrivere su due delle mie più grandi passioni.

Oggi resto in linea con la prima puntata, e parlerò di un'altra importantissima opera del mio amatissimo Victor Hugo: I Miserabili.
Tornata alla ribalta grazie alla trasposizione cinematografica con un cast eccezionale, I miserabili è un'opera superba e grandiosa, quasi mille pagine di storia francese, e una trama densa di emozioni. Come dice lo stesso Hugo, lo scopo di un simile romanzo è quello di Illuminare la notte della miseria e dell'ignoranza, della prostituzione e dell'infamia sociale, dell'indifferenza e dell'ingiustizia.

Conosciamo meglio il libro e poi l'opera teatrale!
Preparatevi, perché sarà un post molto lungo, ma spero interessante!

Chi conosce l'opera di Hugo non può riconoscere in questo disegno l'immagine straziante della bambina fulcro del romanzo: la piccola Cosette, usata come serva dai terribili coniugi Thénardiers, sin dalla tenera età di cinque anni, e tratta in salvo dal buon Jean Valjean, protagonista del romanzo, rispettando la promessa ultima a una donna fragile che conquista il cuore dei lettori, Fantine. Quelli citati sono solo alcuni dei personaggi di un'opera monumentale che ancora nei nostri anni mantiene un fascino particolare e, a mio avviso, può risultare anche attuale, per i temi che tratta.
Hugo pensò e lavorò ai Misérables per quasi un trentennio: iniziò, infatti, la sua opera nel 1845, e fu pubblicata il 3 Aprile del 1862.
Nella prima versione in realtà il titolo era diverso, così come il nome del protagonista. Come si chiamavano? Les Misères e Jean Trejean.

Affrontiamo dunque la trama, infarcita di miei considerazioni personali.

In quasi mille pagine sono narate le vicende di vari personaggi nella Parigi  post Restaurazione, in un arco di tempo di circa 20 anni (dal  1815 al 1833, con alcune digressioni alle vicende della Rivoluzione francese, delle Guerre napoleoniche, con  particolare riguardo alla battaglia di Waterloo, e alle vicende politiche della Monarchia di Luglio).
I protagonisti sono i cosiddetti miserabili, appartenenti agli strati più bassi della società. Abbiamo galeotti, prostitute, monelli di strada, orfani, studenti poveri.


Siamo, quindi, nella Francia dei primi anni dell'800 e protagonista è Jean Valjean, un ex galeotto - arrestato per aver rubato un pezzo di pane per uno dei suoi nipotini - e che ha scontato la sua pena di 19 lunghi anni e ora può liberamente uscire, pur sempre sotto il perenne controllo della polizia parigina, con a capo l'implacabile Javert  con la sua assurda ossessione di far rispettare la legge, e il suo pensiero in base al quale chi è stato arrestato non potrà mai cambiare: se hai rubato, continuerai a farlo per sempre.
Jean Valjean cerca di ritrovare una vita, ma la sua condizione di ex galeotto non lo aiuta, e lo riduce a essere continuamente un miserabile, l'ultimo della società, denigrato e tenuto fuori da tutto e tutti. Questa mancanza di amore e di compassione, spingeranno l'uomo a provare un tale odio e una rabbia assurda, fino a quando non incrocierà nella sua via il Vescovo di Digne, Myriel, che lo aiuterà a cambiare, a comprendere cosa sia l'amore, la speranza, il credo profondo nella volontà e nell'aiuto di Dio. Jean Valjean, in realtà, inizialmente non comprenderà nulla di ciò, ma ruberà l'argenteria dell'uomo di chiesa e verrà di nuovo fermato da dei gendarmi ma, a sorpresa, il Vescovo non lo accusa di furto e anzi gli donerà anche due candelabri, e lo inviterà a modificare la sua vita, a espiare la sua colpa e il suo modo di essere.
Da questo importantissimo e fondamentale incontro, Jean Valjean riuscirà a cambiare la  sua vita. Non sarà più il Galeotto appena uscito di prigione, cambierà nome e diventerà il sindaco di una città, Montreuil-sur-mer, che prospererà grazie alla sua opera.
L'ombra di Javert, però, non ha cessato di oscurare la sua vita. I due si rincontreranno e nel primo s'insinueranno dubbi sulla vera identità, dubbi che diventeranno realtà quando, Valjean, nel tentativo di aiutare un pover uomo accusato di essere lui stesso, rischierà la pena. Questo darà inizio a una continua fuga, ma la sua vita sarà costellata anche da una dolce gioia: Cosette, una bambina ormai rimasta orfana, maltrattata e "custodita" da due locandieri miserabili che sin dalla più tenera età la usano come serva. Cosette è la figlia di Fantine, una donna sola che, non potendo crescere in modo adatto sua figlia, la lascerà ai due coniugi Thénardiers, nella speranza - illusoria - di poterle garantire una vita migliore almeno fino a quando non avrà abbastanza soldi per riprenderla con sè. Ma la poveretta non saprà che quei due sono dei truffatori che faranno leva sulla malattia - finta - della bambina per farsi dare quanti più soldi possibili. Questa situazione, oltre alla cacciata dal posto in cui lavorava in maniera onesta, la condurranno a cadere sempre più in basso: le verranno tagliati i lunghi e bei capelli, tolti i denti, e diventerà presto una prostituta di basso borgo, fino a quando l'intervento di Valjean la porterà via da quel posto, ma la sua vita sarà breve. Valjean le giurerà di proteggere per sempre Cosette, ma, proprio dopo la morte della poveretta, tornerà Javert che cercherà di arrestare Valjean, senza buon esito.
Valjean raggiungerà i Thénardiers, porterà via con sé la piccola Cosette e, sempre in fuga da Javert, si ritroveranno in breve tempo all'interno di un convento dove riusciranno a trovare tranquillità per diversi anni.

La scena poi si sposta sulla Parigi in procinto di rivoltarsi contro il nuovo re, una nuova rivoluzione per contrastare le misere condizioni del popolo. Ragazzi, studenti, ma anche bambini che saranno animati da una vera e propria volontà di volere il meglio, di ribellarsi a una misera condizione. E tra questi, oltre al carismatico Enjolras, incontriamo Marius, altro personaggio chiave della vicenda. Egli, infatti, incrocierà lo sguardo di Cosette - ormai cresciuta e diventata una splendida donna - e tra loro sorgerà ben presto l'amore, a discapito della misera Eponine, figlia maggiore dei Thénardiers  e abituata al furto e alla strada - essendo caduti anche in disgrazia - che è innamorata di lui; ma capirà presto di essere sola in quel sentimento, di non essere ricambiata nonostante sia pronta a fare di tutto per lui, anche a donare la sua vita per proteggerlo.

Amore. Fuga. Morte. Lotta. Speranza.

Pian piano la rivoluzione scoppia, ma le cose - almeno inizialmente - non andranno per il verso giusto. Molti rivoluzionari - in realtà il numero di persone che si sono dati alla rivoluzione era assai esiguo - perderanno la vita, tra i quali il piccolo Gavroche, una delle scene più strazianti della storia.

Ma alla fine l'amore trionferà, e... la scena finale non può non far piangere.


Questa a grandi linee la trama, che avevo già postato in un'altra sezione di questo mio sito, a proposito dell'uscita del film.
Ci sarebbe forse da incrementarla, ma non è mai veramente facile affrontare un romanzo simile.
Il romanzo si articola in Cinque grandi tomi, così intitolati:

- Primo tomo: Fantine
- Secondo tomo: Cosette
- Terzo tomo: Marius
- Quarto tomo: L'idillio di rue Plumet e l'epopea di rue Saint-Denis
- Quinto tomo: Jean Valjean

È un romanzo che affronta temi importanti, che vuole mettere in luce l'ingiustizia del tempo. Può essere considerata come una forma di condanna sociale, contro la miseria, l'ignoranza, l'indifferenza e, come già detto, l'ingiustizia. Oltre ai temi politici - riferimenti a Waterloo e insurrezione contro il re - e sociali, ci sono particolari meditazioni sull'animo umano e ultimo ma ben importante tema è l'amore.
Hugo riesce a creare dei personaggi perfetti, analizzati a 360°. Personaggi umili, miseri, con le loro luci e le loro ombre. Personaggi che cadono e poi ritrovano la redenzione. Personaggi crudeli, e altri più amabili.
Credo che sia possibile riassumere il romanzo in questo modo: Qui c'è TUTTO. Forse è proprio questo il motivo per cui è difficile analizzarlo in maniera profonda, e soprattutto occorrerebbero pagine a pagine.


Lo stile di Hugo, come già affrontato in Notre-Dame de Paris, non è facile. Tende ad essere notevolmente prolisso e a tratti pesante, non così scorrevole. Certo, parliamo di uno dei più grandi romanzieri dell'800, quindi è più che normale. Quando apre paragrafi puramente storici o cerca di descrivere al meglio luoghi e vita dell'epoca, non è facile seguirlo. Se da un lato ci porta a connotare perfettamente i personaggi in un preciso spazio ed epoca, è pur vero che è difficile mantenere una perfetta concentrazione e non nego che a volte avrei voluto andare oltre o abbandonare l'opera. Ma, andare avanti è stata la scelta più giusta: è un romanzo favoloso, perfetto, unico. Una storia che ti entra dentro e ti scuote, che ti fa riflettere e arrabbiare. Una storia che può essere considerata, come dicevo prima, sicuramente attuale, perché in fondo cambiano i tempi, ma certe cose non si modificano.
Alla conclusione ero così scossa che le lacrime uscivano senza riuscire a trattenerle.
Leggetelo se non l'avete ancora fatto, perché i personaggi delineati dall'abile penna di Hugo ti entrano davvero dentro.

Parlando di personaggi, sono tanti e tutti perfettamente descritti. È facile affezionarsi a molti di loro, primo tra tutti il protagonista: Jean Valjean. Ex galeotto perseguitato dalla legge per crimini anche non commessi. In verità ciò che compirà sarà così misero, che non si comprende il motivo per cui debba essere sempre ricercato. L'unica colpa che ha avuto è stata quella di trovare un modo di aiutare sua sorella e i suoi nipotini; e poi di rubare poche cose, ma di pentirsi subito. E' un uomo che - grazie anche alle parole del vescovo Myriel - si prodigherà nell'aiutare i più poveri, gli indifesi, e in particolare Cosette, una bambina orfana, maltrattata sin dalla più tenera età. Diverrà per lei un padre amorevole, che le darà sicurezza e farà avere un'educazione adeguata. Nonostante la sua gelosia, il desiderio di tenerla tutta per sé, alla fine farà in modo di vederla totalmente felice, sposata a Marius. Alla fine, a causa delle incomprensioni e delle cose non dette, si struggerà di dolore nel non poter vedere più la sua amata Cosette, e quando finalmente le cose si chiariranno sarà troppo tardi. Tuttavia morirà felice, perdonato e amato dai due giovani. E' una figura splendida. Un miserabile che aiuta chi è più miserabile di lui. E' adorabile!

Fantine è rappresentata come una giovane donna che cade facilmente in preda all'amore. Ingenua com'è pensa di essere ricambiata da Tholomyés, un ragazzo che in realtà vuole solo divertirsi, ma non sa che proprio a causa sua, lei rimarrà incinta e questo, oltre a rappresentare una gioia, è anche la sua fine. Fantine cade inserobilmente in basso. Dalla gioia conosce il dolore, dalla bellezza, la miseria. E' una donna che lotta con tutta se stessa per poter garantire una buona vita alla sua bambina, anche a costo di sacrificare la sua persona, di ridursi a far la prostituta, di perdere la sua bellezza, non sapendo che invece la sua piccola Cosette è trattata come una serva. Appare come un angelo al quale è tolto tutto. Un angelo come redenzione al protagonista. E' facile soffrire con lei.

Cosette è un personaggio che non mi ha dato grandi emozioni. Se da tenera e innocente bambina mi ha trasmesso una tenerezza totale, quando cresce non mi convince del tutto. Avendo tutto, un padre amorevole e un amore ricambiato, non appare una figura forte e originale. Mi è apparsa più "scialba" e vuota, rispetto agli altri. Ma forse è solo una mia impressione. Tenera sì, adorabile, ma... non mi ha trasmesso intense emozioni, pur essendo contenta per la sua felice sorte, dopo un'infanzia orribile.

Marius è un altro personaggio per cui nutro sentimenti contrastanti. E' un giovane sognatore, forse troppo ingenuo e impulsivo. Ci sono momenti nel romanzo in cui l'avrei preso a schiaffi, ma poi nel finale torna a piacermi.

Javert e i Thénardiers sono personaggi notevolmente negativi. E' facile nutrire odio nei loro confronti, voglia di prenderli a schiaffi, e sputargli in faccia - giusto per essere carina -. Sono figure che ostacolano molto i personaggi "positivi" del romanzo. Javert è ossessionato dalla legge, o meglio sarebbe opportuno dire, da quella che lui considera la legge. Non comprende che gli sbagli possono essere sistemati, che una persona può cambiare. I Thénardiers, invece, sono persone spregievoli, senza cuore, con un animo così corrotto e oscuro, da farmi rabbrividire. Non riescono a provare amore neanche per i propri figli!

I ragazzi dell'A B C, gli studenti che lottano per trovare giustizia, sono personaggi affascinanti. Ti trascinano nei loro discorsi, nelle loro lotte, e quasi vorresti essere al loro fianco, per combattere contro il "tiranno" e la misera vita che hanno. Il mio preferito? Sicuramene, Enjolras. Carismatico, convinto dei propri ideali, leader nato. Un angelo terribile. Lo adoro.

E concludiamo con i personaggi che più mi sono entrati nel cuore: il piccolo Gavroche ed Eponine.
Gavroche è il primo figlio maschio dei Thénardier, dopo le sorelle Eponine e Azelma, ma viene sin da bambino lasciato da parte da sua madre, che ha una vera predilezione per le femmine - tanto che non si curerà neanche dei successivi due bambini  e li venderà tranquillamente a un'altra donna -. Forse per il fatto che è stato praticamente sbattuto fuori di casa e non sottostà alla perfidia e agli ordini dei genitori, non cresce maligno come loro. E' un ragazzo che vive nella miseria più totale, ma non perde la sua allegria e la sua voglia di cantare e vivere. Rinuncia anche al suo tozzo di pane o a una coperta per darla a chi ha meno. Un ragazzo che non ha nulla, ma che dona quel minimo che ha a chi sta peggio, non è magnifico? Non è degno di lode? Sfortunatamente morirà, e devo ammettere che avrei voluto strozzare Hugo - se non fosse già morto -. Il mio personaggio preferito... morto! Fine ingiusta... ma particolare per lui. Quanto ho pianto poi. Quasi non riuscivo ad andare avanti nella lettura. Gavroche, animo nobile. Adorabile monello.

Eponine è la prima figlia dei Thénardier. Da piccina contribuisce a non vedere bene Cosette, ma sono capricci di bambine viziate. Quando la miseria la colpirà, si noterà tutta la sua tristezza. E' una ragazza forte, che nonostante sia spesso al servizio del padre per loschi affari, si ritroverà ad andargli contro per amore. Si innamorerà infatti di Marius, pur non essendo ricambiata o forse non compresa, e gli salverà per ben due volte la vita, fino a perdere la propria, tra le braccia del ragazzo... E' una figura particolare, che mette pietà e tristezza...


Bene, sul libro direi che ho detto anche troppo. Vi lascio la mia valutazione e poi continuerò con il teatro.